La lección de August - como casi todos los títulos de Nube de Tinta - guarda en su interior una historia más intensa de lo que parece a simple vista. Auggie Pullman es un niño de diez años que ha nacido con una malformación craneofacial, pero lejos de dejar que aquello limite su vida, este pequeño protagonista busca enfrentar sus problemas con buen humor y un sentido de optimismo que muchos quisiéramos tener. Tiene sus momentos difíciles, como todos, pero es la forma en que ve la vida lo que realmente termina sorprendiendo al lector. Y si bien es cierto que él es el indiscutible protagonista, a lo largo de su historia hacen presencia algunos secundarios - como Charlotte, Julian o Christopher - que dejan su granito de arena para construir esta bonita historia que nos regala R. J. Palacio. Cuando me enteré que ellos tendrían también un momento de estelaridad es sus respectivos relatos cortos surgió el inevitable momento de incertidumbre: ¿es realmente necesario tres (aunque pequeñas) novelas más? ¿estarán a la altura de su predecesor o borrarán el buen recuerdo que tengo de él? En las líneas que siguen, yo misma respondo a esas preguntas.
Casi dos años después y con Charlotte tiene la palabra regresamos a la vida de nuestros personajes, pero a través de los ojos de la dulce, rubia y espontánea Charlotte, elegida para ser la "amiga de bienvenida" de Auggie. Ella sueña con ser escogida para el número estrella en la ceremonia de la escuela y que nos cuenta su día a día con sus amigas y las dificultades que tiene que enfrentar para conseguir su meta. Si bien es cierto que esta nueva novela actúa de complemento, su historia no se entreteje tanto (o al menos, no tanto como quisiera) con la de August, aunque si cobra una mayor relevancia cuando llega el episodio de "los bandos" y los chicos de la escuela deciden ponerse al lado o en contra del pequeño Pullman. Como siempre, la pluma sencilla, carismática y realista de la autora brilla con luz propia y hace de esta pequeña novela una historia que deja con una sonrisa en los labios.
No podemos ser amigos solo cuando nos conviene. Las mejores amistades a veces nos cuestan un poco más de esfuerzo.
Cuando empecé La historia de Julian nunca se me pasó por la cabeza que sería este relato el que se convertiría en mi favorito de las tres novelas cortas. Más allá de la enseñanza que nos deja - que los villanos no siempre son los malos y que juzgar a alguien por su apariencia física es un error del que puedes arrepentirte - hay un par de capítulos que calaron profundamente en mí. Si han leído La lección de August sabrán que Julian es el antagonista, el chico malo que pone a la escuela en contra de Auggie y que siempre está menospreciándolo. En esta historia conocemos el porqué de sus acciones, pero sobretodo asistimos a un momento muy particular: una conversación que tiene con su grandmère, que empieza siendo un momento más, pero termina convirtiéndose en el mejor de toda la historia. Qué escena tan profunda, tan intensa, de aquellas que marcan a los personajes y al lector. No quiero adelantar mucho, solo diré que si tuviera que elegir un solo libro de estos tres, elegiría a Julian por encima de todas las cosas.
Las cosas que nos ocurren, incluso las malas, pueden enseñarnos algo sobre nosotros mismos.
Finalmente, El juego de Christopher viene a cerrar este bonito universo de relatos cortos con una historia donde le mejor amigo de August es el protagonista. Aquí veremos otra perspectiva de la historia, aquellos momentos fugaces - como la llegada de una nueva mascota, la separación y el reencuentro de amigos - que vimos en la novela principal. Por supuesto, Christopher tiene su propia historia que contar, pero no deja de estar ligada a la de August (por algo sus madres son mejores amigas y ambos niños nacieron con pocos días de diferencia). Con esta historia R. J. Palacio cierra el universo de Wonder con una lección sutil, pero firme: que las amistades - las buenas y duraderas - requieren un compromiso de nuestra parte, pero todo el tiempo invertido tiene su recompensa, porque son esas amistades las que nos llenan como personas.
En resumen, ha sido maravilloso regresar y despedir el mundo que la autora ha creado con estas tres historias cortas. Quiero destacar esa capacidad que tiene R.J. Palacio para entrar en la mente de un niño y expresarse a través de sus palabras, con ternura, inocencia, pero también de forma muy realista. Ella se toma su tiempo para hablar de sus protagonistas, pero también le da espacio a temas como la amistad, la familia, y el amor. No hay duda de que seguiré leyendo otras novelas suyas, creo que es una autora a la que vale la pena seguirle la pista.
Reseña: La Joya
9 dic 2016
Mi puntuación: ★ ★ ★ ☆
+ Datos sobre el libro | Lee los primeros capítulos
La Joya es riqueza. La Joya es belleza. La Joya es realeza.
Pero para chicas como Violet, la Joya no es más que sumisión.
Desde que detectaron que su sangre poseía un ADN especial, Violet fue separada de su familia y es recluida junto a otras chicas con las mismas características. ¿Su misión? Ser las madres sustitutas de los hijos de la realeza, niños que al ser concebidos naturalmente mueren y que requieren de un vientre de alquiler para crecer, nacer y seguir perdurando la sangre aristocrática. Pero las sustitutas no son elegidas sólo por su talento o belleza, sino por ser capaces de manejar los Augurios, poderes que las dotan con capacidades únicas, las diferencian entre sí y les otorgan un valor especial a cada una. Por eso, al ser capaces de dominar sus poderes todas ellas pasan a la Subasta, a ponerle un precio a su cabeza y resignarse a vivir y concebir el niño de la familia que las compre. Violet no ve otro camino, nadie tiene otra opción. En cuanto alguien pague por ella, está destinada a ser un elemento más dentro de las lujosas mansiones de La Joya.
Quiero ser valiente, pero no sé cómo. El miedo es tan poderoso, tan real
Mi historia con las distopías es realmente breve: conocí el género con Los juegos del hambre y si bien es cierto que ese y algunas otras que siguieron me llamaron la atención, nunca llegué sentirme del todo cómoda con este tipo de historias. Para gustos hay colores y así como hay muchas novelas que me animo a leer solo por ser de X o Y temática, a las distopías siempre me enfrento con cierto recelo, especialmente si tienen portadas bonitas, que con La Selección resultó un completo fiasco y no quería repetir la experiencia. Pero aquí es donde vengo a precisar una excepción: resulta que La Joya me ha gustado, que las malas críticas que leía en GoodReads no resultaron ciertas para mí y que he renovado mi fe en que el aspecto exterior puede venir acompañado de un buen contenido.
Para aquellos aficionados a las distopías quizás encuentren pinceladas similares en los ya mencionados LJDH, La Selección, Divergente y alguna otra novela del género, pero también reconozco que la autora ha sabido darle su sello personal. Amy Ewing no se detiene dando una larga y complicada explicación sobre las reglas de este mundo, sino que prefiere mostrarlo a través de los ojos de Violet. ¿Quién dice que el protagonista no puede avanzar a ciegas, como el propio lector? Creo yo que esa incertidumbre le da cierta emoción a la novela, a la par que contribuye a sacar algún gritito de sorpresa con los giros que tiene preparados (desde ya les aviso, la autora no tiene piedad ni compasión si necesita eliminar a alguien de la historia). La idea de las sustitutas, la pizca de magia y fantasía, las intrigas políticas, los propios personajes y el escenario forman un conjunto preciso y una buena base para construir una historia entretenida, de esas que da ganas de seguir leyendo hasta el final. Esta primera parte ha estado a la altura de una novela introductoria y confío que las dos entregas que siguen la superen.
Ya no puedo ignorar toda la injusticia. Una vez que se ve una grieta, de pronto aparecen cientos de otras. Y luego las paredes que han sido construidas con tanto cuidado comienzan a derrumbarse
Hablemos brevemente de los dos personajes que para mí se robaron el show. El primero, Violet sin duda. Me esperaba una protagonista sosa y manipulable, que tiene miedo y se aferra a las órdenes para seguir con vida. Pero Violet tiene esa chispa de rebeldía, esa necesidad de demostrar que es una persona con sentimientos y que no le pertenece a nadie por el simple hecho de haber pagada una suma por su cabeza. Tomó decisiones temerarias y hubo momentos en que dan ganas de hacerle espabilar a la fuerza, pero son parte de su evolución y para ser el primer contacto que tenemos con ella no ha estado mal. El segundo personaje es La Condesa, la ama de Violet y la actual dueña de su vida. Ella encarna el tipo de personajes que no sabes si amar u odiar, que tiene momentos en los que parece una vil antagonista y en otros que asoma una faceta de humanidad. Quizás sea esto último, que es humana, con defectos, virtudes y decisiones difíciles por tomar. Estoy segura que ambas tienen aún mucho por contar.
El romance quizás sea el punto del que más cojea La Joya, pero llegados a este punto he intentado pasarlo por alto. Me pareció apresurado sí, casi instalove. Pero a estas alturas de la vida y la literatura juvenil he visto casos realmente preocupantes y debo decir que en La Joya el componente romántico no llega a opacar el contenido realmente importante. Sin embargo, si mis sospechas son ciertas y la segunda entrega da en giro que espero ¡no saben lo mucho que voy a disfrutar con esto! Definitivamente será un incentivo más para terminar esta trilogía.
Nadie merece esta vida. Nadie merece que le arrebaten sus opciones.
En resumen, tengo que admitir que La Joya ha sido una sorpresa de las buenas. Aún con ese final terriblemente abierto (¡¿qué clase de cliffhanger es ese?!) y con lo ligera que es a pesar de ser novela introductoria, me he entretenido mucho con la lectura y estoy deseando saber más de este mundo. He obviado contar algunos detalles porque es mejor que lo descubran ustedes mismos, aún cuando hayan leído ya varias novelas de este tipo y sospechen por hacia donde irá el argumento. Vale la pena, al menos sé que habrá algunos detalles que sorprenderán a más de uno.
Reseña: Si el amor es una isla
2 dic 2016
Si el amor es una islaTrilogía Silence Hill (1 de 3)
+ Datos sobre el libro | Lee los primeros capítulos
Dicen que una isla es el lugar ideal para perderse...
... y Luisa está a punto de comprobarlo al llegar a la isla de Sark. En ese pequeño trozo de tierra rodeada de océano, donde el frío, la lluvia y las historias son las protagonistas, se levanta un suntuoso hotel llamado Silence Hill, un lugar donde los huéspedes buscan alejarse de la rutina, la tecnología y la estresante vida urbana.
Louisa llega a trabajar como doncella durante un año, trescientos sesenta y cinco días en los que tendrá que ceñirse a las rígidas normas, adaptarse a ese nuevo estilo de vida y juntar dinero suficiente para poder costear el tratamiento de su padre. Por supuesto, empezar esta nueva vida también es su oportunidad de reinventarse. Lo que nunca pensó es que en Sark viviría experiencias inolvidables: algunas bonitas, otras un poco espeluznantes y todas están de alguna forma relacionadas con el dueño de Silence Hill, el misterioso Patrick Groen: un joven que dirige el negocio con mano de hierro, pero al cual casi nadie ha visto en su vida y sobre el cual corren las más distintas leyendas. ¿Será Luisa quién lo descubra? ¿O es que andar de curiosa le saldrá más caro de lo que imaginó?
El viento se afanaba en ocultar el cielo con una densa cortina de nubes negras, como emocionante preludio a la actuación de Las Leónidas, la famosa lluvia de estrellas que tenía lugar cada otoño por esas fechas. A medianoche, mientras esperaba al señor de Silence Hill, recé para que el mal tiempo no aguase la función o, peor todavía, suspendiera el espectáculo sin correr su oscuro telón.
Conocí a Esther Sanz con su trilogía El Bosque y me llamó la atención su particular fórmula al momento de contar historias. Esta autora española apuesta por escenarios atípicos, casi exóticos, que se ven muy poco en literatura juvenil. En Si el amor es una isla nos lleva a la preciosa isla de Sark, que con sus quinientos habitantes y sus políticas de no transporte motorizado la convierten en el último estado feudal de Europa. Vaya locación, ¿no creen? Para mí ese ya es un tremendo punto a favor de la novela, un excelente punto de partida que se complementa con su protagonista, una joven fuerte y decidida, quizás demasiado obstinada pero con ganas de cambiar el rumbo a su vida.
Durante los primeros capítulos Sanz se encargó de crear la atmósfera precisa, soltando pequeños detalles y dejando abiertas muchas posibilidades. Esa mezcla de misterio, romance y pinceladas de historia victoriana estaban funcionando muy bien, pero llega un punto en que la historia empieza a perder fuerza y a presentar escenas que cuanto menos parecen surrealistas. ¿El gran problema? Que el misterio principal deja de serlo y todo el mundo lo sabe menos la protagonista. A eso le añades el instalove y el triángulo amoroso ¡y listo! Empiezas a ver cómo lo que pudo ser una buena historia cae en algunos tópicos.
Aunque parezca contradictorio, no hay nada más egoísta, íntimo y solitario que enamorarse perdidamente...
Todo ello me lleva a pensar cómo es que Si el amor es una isla tiene tan alta puntuación en Goodreads. Veamos, la novela no es mala, pero tampoco es de aquellas que pasan a la historia. Me pareció entretenida, por momentos divertida y me gustó mucho la naturalidad con que la autora aborda ciertos temas relacionados a los sentimientos, al sexo y al amor por la familia, pero siento que hubo otros detalles que opacaron los puntos fuertes. Puede que ese déjà vu a historias clásicas como La bella y la bestia o El fantasma de la ópera me llevaran a desentrañar rápidamente EL misterio (contemplo también las posibilidades de que yo sea demasiado avispada o simplemente la autora no logra mantener la expectación hasta el final) y que por tanto la revelación final no haya sido el momento cumbre de la novela. Sin embargo, admito también que la autora supo sorprenderme con otros giros que tenía preparados y que no vi venir en ningún momento.
Las heridas más profundas son siempre las que no se ven
En resumen, creo que Si el amor es una isla me hubiese gustado más de haberlo leído hace algunos años, sin tener algunas novelas románticas o de thriller / policíaco a mis espaldas. También creo que gusta más si no sueles leer mucho de new adult y quieres aventurarte en el género. Sea cual fuera el caso, prometo que entretiene mucho, ya sea con la locación (insisto, fue todo un acierto), los giros argumentales o los personajes. Y pese a que el final es lo bastante cerrado, la autora ha prometido que será una trilogía. ¿Qué nos depara la segunda parte? Solo queda esperar.
Booktag | Las chicas Gilmore
30 nov 2016
Las chicas Gilmore se estrenó en Octubre del 2000 y desde entonces ha llegado al corazón de muchos espectadores. Las peripecias de Lorelai Gilmore y su hija Rory a lo largo de siete temporadas tenían el balance perfecto entre comedia, drama, romance y una pizca de misterio. Las continuas referencias a la música, al cine, a la literatura, la política y el feminismo eran su sello especial, ese algo que te transportaba a Stars Hollow y te hacía desear - aunque sea por un momento - acompañarlas en su día a día. ¿Sabían que Netflix está por estrenar una nueva temporada, muchos años después? En medio del revuelo que ha causado y las expectativas un poco demasiado altas encontré este booktag ¡y me pareció perfecto para el momento! ¿Listos para ver cuales son mis escogidos?
UN PERSONAJE CON UN GRAN SENTIDO DEL HUMOR: Lorelai Gilmore es uno de los personajes más divertidos que he conocido. Confieso que al comienzo me parecía un poco irritante lo mucho que hablaba, pero poco a poco, su ingenio y su sentido del humor terminaron haciéndome reír durante varios capítulos... y Johanna Morrigan, de Cómo se hace una chica, se le parece muchísimo. Ambas son personajes fuertes e independientes, que se toman las adversidades con un sentido del humor muy único, riéndose de sus propios defectos y desbordando sarcasmo por cada uno de sus poros. Ambas tienen una historia interesante que contar, pero es su vibrante personalidad lo que las lleva a resaltar por encima de todas las cosas.
TU CLÁSICO FAVORITO: siempre he dicho que Orgullo y prejuicio es uno de mis clásicos preferidos de toda la vida, en parte por la historia en sí y en parte porque fue el primero que leí y por eso le guardo especial cariño. Rory Gilmore me recuerda a veces a Elizabeth Bennet: dulce, ingenua, pero con una curiosidad única y ganas de enfrentar al mundo. Por cierto, ¿conocen el reto de lectura basado en este personaje? Aquí les dejo el link por si se animan ¡son nada más y nada menos que 340 libros!
UN LIBRO QUE AMAS EN SECRETO, PERO QUE QUE TE DA MIEDO ADMITIR: confieso que me he tomado mi tiempo para buscar un título que calzara con la consigna (pero nunca tanto como Lorelai en admitir sus sentimientos) y lo más cercano que he encontrado ha sido la serie La Selección. No es que ame los libros, pero los considero una especie de guilty pleasure: muero de curiosidad por saber cómo continúa la historia aunque los personajes no me caigan muy bien que digamos.
UN PERSONAJE MUSICAL: ¡Park Sheridan, por supuesto! ¡Si hasta comparte nacionalidad con la adorable Lane! Una de las mejores cosas que tiene Eleanor & Park es ese toque musical que Rainbow Rowell le ha colocado a cada uno de sus capítulos, dándole una atmósfera única, muy acorde a la época en la que se desarrolla la historia. Y aunque Park desborde esa vibra entre nostálgica y melancólica, creo que tanto él como Lane saben ganarse un espacio en el corazoncito del lector /espectador.
UN LIBRO QUE DEVORASTE: ¡Muchos! Pero ahora mismo se viene a mi mente la serie Percy Jackson. Los cinco libros de Los dioses del Olimpo me duraron apenas una semana (si eso no es un vicio, díganme entonces qué es) y me dejó con ganas de muchísimo más. No creo ser la única a la que se le hace la boca agua cuando ve los deliciosos manjares que prepara Sookie, ¿verdad?
TU PRIMER AMOR LITERARIO: por ahí leí una frase que decía que el primer amor no es la primera persona que te gustó, sino la primera persona por la que hiciste cosas que nunca pensaste hacer, anteponiendo muchas veces a tus necesidades. Pues bien, Adrian Ivashkov cumple claramente con esa consigna: nunca me había atrevido a leer fantasía paranormal en inglés, pero al conocerlo a él en Vampire Academy supe que no podría esperar a que Bloodlines fuera traducido.... y la verdad es que fue la mejor decisión, porque empecé a leer un poco más en inglés y disfruté de su historia como una fan enamorada (además, si hubiera esperado a la traducción me temo que aún estaría contando los días).
UN LIBRO QUE ADORAS, PERO QUE TIENE MUCHO HATE: ¿The Duff? Aquí no estoy tan segura. Cuando lo leí - hace ya un par de años - me pareció una novela que se alejaba de los típicos estereotipos de literatura juvenil, un soplo de aire fresco cargado de risas. Bianca tiene hasta cierto parecido con Jess, con esa actitud sarcástica y el hecho de que esconden los hechos, mintiéndose incluso a sí mismos. No es tanto el hate que pueda haber con la historia, sino que muchos consideran que es una novela normalita cuando a mí me pareció unas de las más destacables dentro del panorama (por cierto, ¡no vean la película! Eso sí que es un desastre con patas!)
UN LIBRO COSTOSO: Tormenta de espadas, sin lugar a dudas. La tercera entrega de la saga Canción de hielo y fuego me costó exactamente cien soles (unos treinta y tantos dólares) y para mi bolsillo de entonces me parecía exageradamente caro. Pero la historia lo vale y era cuestión de conocerla un poco más para admitir que la inversión valió totalmente la pena. Algo así como Emily Gilmore: al comienzo te cae antipática y cuesta entenderla, pero cuando conoces las razones de sus actos empieza esa punzada de curiosidad, ese bichito que te dice que en realidad, quizás tú hubieras hecho lo mismo por tu familia.
UN LIBRO QUE FUE ARRUINADO POR EL HYPE: Admito que Miss Patty nunca me cayó ni demasiado bien ni demasiado mal. Creo que hacía falta conocerla un poco más o simplemente, haberla conocido en otro momento, algo así como El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares, que tenía el hype por las nubes cuando se anunció que tendría una adaptación dirigida por Tim Burton. Ni la novela ni la película decepcionan, pero tampoco alcanzan las expectativas que uno puede crear sobre ellos. Avisados quedan si aún no han podido verla / leerla.
UN PERSONAJE TENSO (COMPLICADO): tras mucho pensarlo me decido por Cleiona Bellos, de la serie La caída de los reinos. Cleo es un personaje difícil de entender, y con la que cuesta un poco empatizar (especialmente por lo mucho que le encanta caer en los instalove). Pero conforme avanza la trama llega un momento es que te pones en su piel, sientes la química con otros personajes ¡y voilà, resulta que mueres por saber cómo continua su historia! Algo así como Paris Geller, que una vez que la comprendes todo se ve un poco más claro.
¡Y hasta aquí el booktag de Las chicas Gilmore! Espero que les haya divertido tanto como a mí y recuerden (digo, por si aún no lo saben) que se acaba de estrenar una nueva temporada, que estoy deseando ver con muchas ganas.
Libro vs película: La chica de tren
28 nov 2016
Rachel Watson es una mujer destrozada. Alcohólica y divorciada, toma todos los días el tren de las 08:04 con destino a Londres y durante el trayecto observa por la ventana, inventándose historias de las personas y los lugares que va viendo. Un pueblo en particular, una estación en especial, es la que siempre desvía toda su atención: desde aquella ventana puede ver su anterior casa, el hogar donde vivía con su ex esposo y que ahora lo ocupa él junto a otra mujer, más joven, más guapa y definitivamente sin problemas con la bebida. Y muy cerca de ahí vive una joven pareja que para ella encarna el amor verdadero, ese que ella ansía con todo su corazón. Ella es joven y bella, él es protector y cariñoso. Día tras día, Rachel se entretiene tejiendo en su cabeza historias sobre ambos... hasta que un día ve algo que lo desmorona todo y sin querer, se ve envuelta en una desaparición donde es ella una de las principales sospechosas.
¿Conque un nuevo thriller que dice estar a la altura de mi adorada Gone Girl? ¡Eso tengo que verlo! No exagero cuando les digo que fue aquello lo primero que pensé al conocer la novela. Para mí, que algo le llegue a la altura de Gone Girl es difícil de conseguir (qué se va a hacer, la autora hace un trabajo estupendo con esa novela). La chica del tren, la novela, me gustó lo suficiente para entretenerme y pasar algunas horas elucubrando sobre quién podría estar detrás del misterio. Le cuesta arrancar, no lo niego, pero una vez que el lector se amolda al ritmo es más sencillo seguir la pista a la protagonista. La película sigue los pasos muy de cerca y como adaptación me pareció bastante aceptable. Eso sí, hay algunos detalles que me gustaría comentar más a fondo en este review.
EMILY BLUNT, LA INDISCUTIBLE PROTAGONISTA
Pasando por alto que cambiaron por completo el escenario (del Londres de la novela a la bulliciosa Manhattan de la película), La chica del tren logra reflejar de manera adecuada la trama que Paula Hawkins nos plantea en su libro. Emily Blunt se luce como protagonista, logrando encarnar a una Rachel alcohólica y todo lo que ello representa. Los gestos, los movimientos, la cara permanentemente demacrada... toda ella grita que es una protagonista con problemas que se ve envuelta en situaciones que no desea y esa anhelante necesidad de saber que ella no es la asesina le da una intensidad especial a la película. Además de ella tenemos a cuatro personajes más - Tom (el ex-esposo), Anna (la nueva esposa), Scott y Megan (la pareja perfecta) - que soportan el peso de la historia. Sin embargo nadie llega a estar a la altura de Emily, nadie llega a competir con ella. Cada uno tiene una trama por separado, pero también juntos y si vas al cine sin haber leído la historia les aseguro que llega a ser un poco retorcido la forma en que las cinco historias empiezan a entretejerse.
La película, al igual que el libro, se toma su tiempo para contextualizar la historia. ¿Quién es Rachel, cual es su pasado y qué le depara el futuro inmediato? Quizás la primera media hora pueda resultar algo confusa, pero tengamos en cuenta que el filme nos lleva directamente al punto de vista de la protagonista: del mismo modo en que ella tiene dudas y carece de ciertos recuerdos, el propio lector va construyendo la historia a la par que Rachel va consiguiendo más pistas y busca escapar de aquello que se le acusa. ¿Creíste que la decisión que acaba de tomar el personaje es la mejor? Prepárate a que al minuto siguiente se voltee la tortilla. Los thrillers tienen eso, que dan pistas que no son lo que parece y que la historia puede girar en ciento ochenta o trescientos sesenta cuando menos lo esperas. Y La chica del tren no es la excepción.
LOS FLASHBACKS, UN ARMA DE DOBLE FILO
Si hay algo que no me convenció de esta adaptación fue el manejo de los flashbacks. Cuando uno lee una novela es más fácil seguir el hilo, saber donde empieza y hasta donde termina, tener las fechas especificadas al comienzo de cada capítulo. En la película solo ocurre a medias, porque no hay ningún efecto (más o menos luz, algo de opacidad, música, cualquier cosa) que te diga hasta donde llegan esos recuerdos. Para una persona que va a la sala de cine conociendo la historia resulta más sencillo seguir la pista (aún así, hubo momentos en que me perdía un poco), pero si no es el caso me temo que recién en los últimos minutos todo empieza a encajar. Los flashbacks funcionan de maravilla en los thrillers, pero en mi opinión hay que saber manejarlos para explotarlos al máximo. Avisados quedan, mucha paciencia si quieres enfrentarte a ella sin conocer los hechos del papel.
LAS ODIOSAS COMPARACIONES
Entonces, ¿llega La chica del tren a la altura de Gone Girl? Absolutamente no y lo cierto es que me fastidia que tomen de referencia a Gone girl para impulsar esta nueva película. Paula Hawkins ha hecho un buen trabajo con su novela. No será el mejor, pero no es malo. Lo mismo sucede con la adaptación: entretiene, logra mantener el misterio, coquetea con la premisa de que sea la protagonista la asesina y conserva ese halo de confusión y cierto peligro inminente pero desconocido. A pesar de las malas críticas y la baja aceptación que ha tenido en EEUU, creo yo que es una película que se disfruta mucho más si se va a verla con las expectativas bajas y habiendo leído antes la novela. Pero si no es el caso, tampoco es una pérdida de tiempo, porque por momentos llega a jugar con la mente del lector.
¿Ustedes han leído la novela o visto la película? Me intriga que las opiniones sean tan dispares así que me encantaría leer sus comentarios y expectativas sobre esta nueva adaptación a la gran pantalla.
Auranos, Limeros y Paelsia. Los tres reinos que conforman Mytica han vivido en relativa paz durante los últimos cien años, aunque no por mucho tiempo más. Mientras Peaelsia se desangra por la pobreza de sus habitantes, el rey Gaius - gobernante de la fría Limeros - ambiciona ser el único dueño de toda la tierra y hará lo posible por conseguirlo. Su oportunidad llega cuando la princesa Cleo de Auranos (y su egoísta prometido) cometa un desliz que la culpabiliza de la muerte de un vendedor paelsiano. Un hecho puntual ha trascendido la frontera y tanto la familia de la víctima como los vecinos de Limeros se aferran a este suceso para iniciar una guerra. ¿El resultado? Grupos rebeldes, intrigas y tejemanejes, muerte, batallas ... y magia.
¿Conocían La caída de los reinos? Siempre había visto la serie por aquí y por allá, pero nunca llegaba la ocasión de darle una oportunidad. Diría que me arrepiento de no haberlo hecho entonces, pero sería mentira. Creo que esta saga llego en el momento preciso: he podido hacer una mini-maratón de las tres primeras entregas (cuatro de seis ya están publicadas en español) y solo puedo decir una cosa: Morgan Rhodes, necesito más de Mytica.
A veces, para recuperar la cordura había que sucumbir primero a la locura
• LOS PERSONAJES (¡y qué personajes!): en La caída de los reinos la autora nos presenta a sus cuatro protagonistas, cuatro puntos de vista distintos que nos llevarán a lo largo y ancho de Mytica para conocer todos sus secretos. Jonas encarna al rebelde paelsiano, sediento de sangre y cuya venganza solo culminará con la muerte de Cleo por sus propias manos. Cleo, por otra parte, no es solo la princesa dorada que creció en cuna de oro, sino una chica que se ve obligada a madurar a la fuerza y asumir un rol que nunca esperó. El amor que siente por su hermana Emilia - heredera del trono de Auranos - es lo que le llevará a poner en riesgo su vida, incluso si eso implica caer en las garras de sus enemigos. Y Lucía, princesa de Limeros, esconde un poderosos secreto: a sus dieciséis años ha empezado a sentir los primeros vestigios de la magia que se esconde en su sangre, una magia que no debería haber nacido en la hija de un rey que no duda en ejecutar a culpables de brujería. Cuatro protagonistas que irán evolucionando a lo largo de la serie (unos más que otros), tomando decisiones acertadas y desastrosas, cambiando de ideas según su conveniencia y ocultando secretos para salvar su propia cabeza. Ah, pero ¿donde está el cuarto punto de vista? Ese es Magnus Damora, heredero del trono de Limeros, hermano de Lucía y merecedor de su propio punto aparte.
• MAGNUS LUKAS DAMORA: sin duda es uno de los personajes preferidos de muchos y con justa razón. Creo yo que este es el mejor protagonista de esta serie por lo complejo, humano y verosímil que puede resultar Arrogante, oscuro, peligroso, y portador de varios secretos (especialmente uno que puede costarle más que la vida). Ama a su hermana Lucía por encima de todas las cosas, aunque no exactamente con un cariño fraternal. Vive bajo la sombra de su padre y se ha visto obligado a forjar una máscara con la que busca protegerse de la hipocresía limeriana, pero que poco a poco está absorbiendo su propia personalidad. Magnus es un buen ejemplo de personaje redondo: no solo evoluciona con cada entrega, sino que deja entreveer todas la facetas del ser humano. Tiene dudas y ambiciones, temores y deseos de venganza. Actúa de acuerdo a su conveniencia y puede cambiar de ideales si con eso protegerá su vida y de los que ama. ¿Cómo no querer un personaje como ese? Desde ya les digo, Magnus es mi favorito.
- Quiero verte muerto.
- Y yo, princesa, quiero verte a la hora de la cena - le hizo un gesto a sus hombres - Llevadla al palacio
• LOS PUNTOS DE VISTA: cuatro personajes son los principales, pero hay muchos más en esta serie. No tantos como para agobiar, pero lo suficiente para darle el sustento necesario. Lucía, Magnus, Cleo y Jonas son los puntos de vista recurrentes, aquellos que nos explican su lado de la historia (y casi nos obligan a tomar un bando, aunque luego conoces el de otro y empieza la disyuntiva). El hecho de que sea una novela coral no hace sino enriquecer la trama y si tienen miedo de perderse en el camino ¡pierdan cuidado! Morgan Rhodes se ha encargado de darnos un pequeño anexo donde incluyen las ramas familiares de cada personaje, junto a un plano de Mytica (que sí, cambia en cada entrega conforme avanza la expansión del territorio).
• ROMANCE: Vale, confieso que este es el punto en que tengo sentimientos encontrados. Hasta el segundo libro me parecía el elemento menos trabajado de la novela, con bastante regusto a instalove. Pero - porque siempre hay un pero en esta vida - en la segunda entrega apareció un ship que no me esperaba e inmediatamente me encandiló. Me sorprendió la forma en que giro tras giro de la historia fue encajando las piezas del puzzle hasta llegar ahí... y ahora quiero más. Mucho más de estos dos (y sospecho que Rhodes lo sabe y nos dará el gusto).
• ¿JUEGO DE TRONOS JUVENIL?: confieso que empecé a leer esta serie llevada por la curiosidad. Muchos lo catalogaban como una especie de Canción de Hielo y Fuego juvenil y digamos que en algo tiene de razón. Morgan Rhodes teje una trama que cada vez se va complejizando, añadiendo subtramas, personajes, giros repentinos... y también muertes completamente inesperadas. Es más, me sorprende la facilidad que tiene esta autora para desprenderse de sus personajes (de manera justificada, claro está, que aquí no hay sangre gratuita) y hasta me da miedo encariñarme con alguno. Avisados quedan. Por cierto, si aún no han empezado a leer fantasía épica y quieren hacerlo (quizás la saga de Martin les haya espantado con su longitud), esta es una muy buena opción.
Cuando se derrame la sangre de la hechicera serán libres. Y el mundo arderá entonces.
Basta de fangirleo, y hasta aquí esta especie de reseña. He intentado abarcar tanto como fuera posible sin develar nada importante. Si hasta aquí les ha llamado la atención ¡corran a darle una oportunidad! Y si no, igual no pierden nada con darle una mirada. Esta serie esconde mucho más de lo que se ve a simple vista y una vez que se empieza es imposible detenerse (y lo digo por experiencia propia).
Decir que no estaba con la emoción por las nubes sería una gran mentira. Como muchos, Harry Potter fue parte de mi infancia y adolescencia, una saga que hizo adentrarme más en el mundo de la literatura y descubrir un universo maravilloso, complejo, lleno de magia. Un mundo que adoptamos como nuestro y al que le seguíamos la pista en cada una de las entregas, pero que en algún momento tenía que llegar a su fin... o quizás no. Leí The Cursed child y en su momento me gustó, pero me niego a considerarlo parte del canon, a llamarla una "octava historia" aunque presenten a los mismos personajes y a Hogwarts como principal escenario. No, para mí Animales fantásticos era el regreso de Rowling a este universo (no sólo porque es ella quién está detrás del guión), sino porque pretendía contarnos una nueva historia, con nuevos personajes, nuevas incógnitas y situada muchos años antes del nacimiento del Niño que vivió. Trasladar a los fans a otra época fue una decisión arriesgada, sí, pero lo ha logrado y ha salido airosa, inaugurando - como bien dice en eslogan - una nueva era de magia.
Setenta años antes de los hechos que todos conocemos, Newt Scamander, magizoológo por vocación, llega a Nueva York con una curiosa maleta cargada de fascinantes criaturas y una misión por cumplir. Sin querer se le escapan unas cuantas y mientras recorre las calles de la Gran Manzana llegará a conocer a un muggle no-maj (Jacob Kowalski) y dos hechiceras (las hermanas Queenie y Tina Goldstein), quienes se verán envueltas en esta especie de caza del tesoro que será el comienzo de una aventura que puedes costarles más de lo que creían, especialmente cuando el MACUSA (el Congreso Mágico de EEUU) se entera del pequeño desliz y pone precio a la cabeza de Scamander. Y sí, se que suena a sinopsis básica de cartelera de cine, pero es todo lo que puedo contar sobre el argumento. El resto tendrás que descubrirlo yendo a la sala de cine y desde ya les aseguro, seas o no fan de Harry Potter, vas a disfrutar cada detalles de Animales fantásticos.
LA MAGIA DE LO DESCONOCIDO
Una vez que superé mi escepticismo inicial al enterarme que habría una nueva película, mi cabecita empezó a trabajar, hacer conexiones y preguntarme cómo es que sacarían no una, sino cinco entregas de un libro tan pequeñito y sin argumento como era Animales fantásticos y donde encontrarlos. Pero no, resulta que Rowling - siempre ella - nos había preparado una sorpresa: esta nueva historia sería construida casi desde cero y el librito guía que había salido sería solo una pieza. En conclusión, nadie más que ella y el director sabía a ciencia cierta de qué iba este filme y creo yo que ese factor sorpresa es un tremendo punto a favor de la historia. ¿Quienes aparecerían, cómo avanzaría el argumento, quién sería el villano? Se iban revelando algunas pistas, pero la ansiedad iba carcomiendo conforme pasaban los días. Y una vez vista la película seguimos así, con más ganas, más entusiasmo y llenos de preguntas y teorías casi conspiratorias. ¡Rowling, Yates, dense prisa con la siguiente entrega, por favor!
Desde que supe que Eddie Redmayne llevaría el peso de esta nueva saga sobre sus hombros, no pude estar más que satisfecha. Como actor me parece excelente y la película me lo ha conformado: ha sabido recrear al tímido y torpe Newt, ese muchacho que le cuesta interactuar con las personas, pero que cuando se trata de sus animales saca a flote su lado férreo, capaz de enfrentarse a quién sea. Katherine Waterson y Fine Frenzie lo hacen de maravilla como las hermanas Goldstein, y aunque muchos nos inclinamos por Queenie, sé que Tina también tiene mucho por ofrecer. Pero quién se lleva los aplausos en esta ocasión es Dan Fogler como Jacob Kowalski, ese no-maj que se ve envuelto en el mundo mágico sin querer y que de alguna manera representa a todos los fans con cada gesto, pregunta e incertidumbre. En Animales fantásticos no nos explican al detalle el mundo mágico, sino que parte con un tono más adulto, dando por sentado que se conoce parte de las leyes mágicas y las criaturas. Sí, los lectores/espectadores lo conocemos, pero Kowalski es ese punto de inflexión, esa persona que, al igual que nosotros, tiene dudas que necesitan ser resueltas. Bien se dice que esta nueva serie no busca captar nuevos espectadores, sino que quiere contentar a aquellos que ya seguían el mundo de Rowling. En parte es cierto, pero creo que aquellos que van a conocerlo por primera vez no les costará seguirle la pista.
ROWLING, EN ESTADO PURO
Para quienes siguen la pista de J. K. Rowling se habrán dado cuenta de que esta mujer tiene un estilo muy peculiar de hilvanar sus historias. Lo hace con cautela, dejando detalles semi escondidos y sorprendiendo con una revelación final que impacta y cala en el lector. Al ser la guionista de esta película no iba a ser menos: en libros o screenplays, Rowling sabe cómo enganchar al espectador. Presenta argumentos sólidos, un escenario bien recreado y unos personajes entrañables, además de dejar pequeñas pistas para lo que se viene en las siguientes entregas. ¿Lo mejor de todo? Que pese a ser una serie independiente no deja los hecho de Harry Potter detrás. Guiños y pequeños datos y el entusiasmo de todo fan empieza a crecer al pensar en lo que nos espera. Y la banda sonora - la maravillosa banda sonora - no hace más que aumentar cada una de esas emociones, llevándonos incluso a dejar de lado esos pequeños detalles que quizás no cuadraron del todo.
Lo pocos detalles en contra que haya podido encontrar en Animales fantásticos se refiere básicamente a la profundidad de algunos temas. Entiendo que es una película y es difícil darle una explicación a cada hecho - las apariciones, la relación entre magos y no-majs, los procedimientos del MACUSA, entre otros - pero confío en que las siguientes entregas sabrán resolverlos. No es por nada, pero tener a la creadora de la serie a cargo de este proyecto no es algo que se desmerezca.
LAS INCÓGNITAS QUE NOS DEJAN
Del mismo modo en que Animales Fantásticos ha sabido calmar las ansias de los fans, también nos ha dejado muchas dudas a las que necesitamos encontrar pronta respuesta. Las criaturas mágicas han sido uno de los principales atractivos de este filme, pero llega un momento en que la trama empieza a separarse, coger vuelto y volverse mucho más profunda de lo que parecía. Sí, ahí es donde conocemos a nuestro villano (o algo así) y vemos el lado más oscuro de la magia, el cual da para pensar que quizás - solo quizás - esta saga se conecte de alguna forma con la de Harry Potter. Solo la guionista tiene la respuesta.
Una vez más, Rowling, tu sí que sabes como crear una historia. De momento no nos queda más que especular, teorizar y revivir una y otra vez esta nueva película del mundo mágico. Por mi parte no haré más que recomendarla (en versión original, que insisto en que los doblajes pierden un poco de la esencia). ¿Ustedes ya vieron Animales Fantásticos? ¿Qué les pareció esta nueva incursión al mundo mágico? Yo me he abstenido de escribir algún spoiler, pero son libres de dejarlos en los comentarios (porque sé que hay momentos que necesitan ser debatidos y yo estaré encantada de comentar).
12 preguntas para bloggers
11 nov 2016
Hay ocasiones en que me apetece escribir algo más que una reseña, una lista de recomendaciones o una crítica de alguna adaptación literaria. Hace poco encontré esta especie de tag en Un lugar mágico y me pareció preciso para el momento, a la vez que les ayuda a ustedes, lectores, a conocer un poco más a la personita que se sienta todas las semanas a teclear algo para este espacio.
¿Comenzamos?
1. ¿Cómo comenzó tu interés por el mundo blogger? ¿Cómo y cuando decidiste crear tu blog
Palabras que vuelan, este pequeño rinconcito literario, nació hace ya más de cuatro años. Pero mucho antes había conocido el mundo blogger (calculo que alrededor de tres años antes de eso) y me enamoré de la plataforma y todo lo que podía ofrecer. Mi primer blog nació como algo ajeno a los libros, pero poco a poco he ido descubriendo que lo que a mí me apasionaba era compartir literatura. En esta entrada (muy feeling, por cierto) les cuento un poco más de cómo llegué a este maravilloso mundo de los blogs y de qué manera eso cambió un pedacito de mi vida.
2. ¿Planificas los temas de tus entradas o escribes aleatoriamente?
Confieso que a principios de año intenté tener un planificador, organizarme y seguirlo al pie de la letra, pero tengo que reconocer que fracasé estrepitosamente. Este año ha sido bastante complicado en la universidad y muchas veces (aunque tenía las ganas), el tiempo que me quedaba para escribir era corto. O podía ocurrir al revés. De todos modos, estas últimas semanas he estado más activa y tratando de ponerme al día, pero lo que sí tengo claro es que tener una agenda al detalle no me funciona tan bien como quisiera. Hay entradas que nacen solas, hay otras que las voy redactando conforme voy leyendo. Lo que sí tengo claro es que de alguna forma este blog será el reflejo de mi día a día como lectora.
3. ¿Cuanto tiempo tardas en terminar una publicación?
¡Varía muchísimo! Pueden ser veinte minutos, una hora o quizás un poco más. Todo depende del tipo de entrada y las ganas que tenga en ese momento. Me ha pasado que tengo que escribir reseñas de libros que me han gustado demasiado y no encuentro las palabras, así como de historias que más bien consideré una pérdida de tiempo y me falta espacio para desahogarme. Eso de escribir es muy variable y en los blogs también pasa lo mismo.
4. ¿Qué programas utilizas para editar las imágenes y/o videos?
No edito vídeos (sospecho que soy malísima para eso), pero con las imágenes trato de defenderme con Fireworks y Photoshop (y sí, admito que también utilizo un poco el Paint).
5. ¿En qué momento del día publicas las entradas?
En la mañana, en la tarde o en la noche. Depende de cuanto me demore en tenerla lista y el acceso que tenga a Internet en ese momento.
6. ¿Analizas los resultados de cada publicación? ¿Cómo?
¿Sinceramente? No lo hago. Nunca me ha preocupado demasiado el tema de los seguidores porque para mí cantidad no es sinónimo de calidad. Hay ocasiones en que sí me da curiosidad por saber si una entrada a la que le he puesto especial cariño le está yendo bien, pero son contadas las ocasiones en que eso pasa.
7. ¿Qué tipo de interacción sueles tener con tus lectores?
Leo todos los comentarios que me dejan y me gusta responderlos siempre que sea posible. Creo que un blog no es sólo de la persona que escribe, sino también de quién lo lee y para mí los lectores siempre serán uno de los pilares más importantes.
8. ¿Qué rol cumplen las redes sociales en tu blog?
Las considero una parte muy, muy importante. Si bien es cierto que el blog refleja más mi yo lectora, en las redes pueden encontrar otras facetas de mí. Hay ocasiones en que comparto novelas de las que no hablo aquí o incluso fotos / snaps de eventos literarios, curiosidades o cualquier cosilla que creo que pueda interesarles.
9. ¿Qué importancia le das al diseño de tu blog?
¡Muchísima! Sí, se que lo más importante siempre será el contenido, pero no voy a negar que todo entra por los ojos. Me gusta una estética sencilla, minimalista y muy limpia y eso trato de conseguir con cada diseño. Me ha costado lo mío estar satisfecha con un diseño y cada cierto tiempo estoy renovándolo, pero trato de mantener esa línea tanto en el blog como en la página de Facebook.
10. ¿Has pensado internacionalizar tu blog y traducirlo al inglés?
La verdad es que nunca se me pasó la idea por la cabeza hasta el momento en que leí esta pregunta. Y de momento tampoco tengo planes de hacerlo.
11. ¿Has pensado ganar dinero con tu blog?
Hubo un tiempo en que lo pensé, pero ahora lo tengo descartado. Llevo este blog porque me gusta compartir y conocer gente que adora los libros tanto como yo, no porque vaya a recibir algo a cambio. Quizás en un futuro me replantee la idea (tal vez, quién sabe), pero de momento no.
12. Finalmente, si tuvieras que darle un consejo a futuros bloggers, ¿cuál sería?
Nunca he sido buena dando consejos (soy más de escuchar atentamente) pero sí creo que hay algo muy importante por sobre todas las cosas: primero, sé tu mismo. Y segundo, paciencia y mucha constancia, que un rinconcito crece a base de esas dos cosas.
¡Llegamos al final de esta entrada! Espero de corazón que les haya gustado y si aún me quedó algo en el tintero o tienen alguna pregunta siempre pueden dejarla en los comentarios, que yo estaré encantada de responderlas.
Un abrazo,
Reseña: Flores en el ático
9 nov 2016
Serie Dollanganger (1 de 5)
+ Datos sobre el libro | Lee los primeros capítulos
En 1957 los Dollanganger eran los Muñecos de Dresde, el ejemplo de familia perfecta: una madre amorosa, un padre trabajador y cuatro maravillosos hijos rubísimos que vivían cómodamente en una casa en la que no faltaba nada. Pero la vida suele ser caprichosa y un día el padre fallece en un accidente, dejando a unos niños huérfanos y a una esposa, Corrine, en una situación tortuosa. Las deudas que acumularon se le vienen encima y el dinero que les queda no les basta para seguir manteniendo su ritmo de vida. La última opción a la que recurre - una opción desesperada - es acudir a sus padres, con quienes no ha tenido contacto desde que huyó de casa hace muchos años. La señora Foxworth, la despiadada abuela de los niños, acepta alojarlos en su mansión con una condición: que Corrine se gane nuevamente el afecto de su padre, pero para ello tendrá que mantener a los niños escondidos en el desván. Los dos mayores - Christopher y Cathy - comprenden más o menos la situación, pero son los pequeños quienes más demandan la presencia de su madre. Día tras día los niños se levantan con la esperanza de poder volver a ver la luz del sol, de sentir el aire fresco en el rostro, pero día tras día la abuela llega a proveerles la comida y someterlos a sus muchas y severas reglas que amenazan con quebrar sus jóvenes espíritus.
Daba gusto saber que la vida feliz continuaba existiendo todavía al otro lado de nuestra puerta cerrada
Advertencia: no creo que Flores en el ático sea para todo tipo de lectores. No obstante, eso no va a hacer que deje de recomendarlo (todo lo contrario), porque soy de la idea de que es importante dejarse llevar por la historia antes de juzgarla, conocer a Cathy - nuestra narradora de doce años - y dejar que ella nos guíe a lo largo de una novela perturbadora, macabra e impactante, pero maravillosamente bien hilvanada, coherente e intensa. Tratar de ponerse en la piel de Christopher, que al ser el mayor queda a cargo de los niños y comprender por un momento a los gemelos Carrie y Cody, que a sus dos años necesitan de una figura materna a su lado. Los primeros capítulos nos presentan un panorama frío y cargado de angustia, pero lo que sigue a continuación promete destrozarnos de a poquitos el corazón.
No hay duda de que V. C. Andrews ha creado una novela redonda. Al margen de que puedas o no empatizar con los personajes o estar de acuerdo con las decisiones que toman, creo yo que ha hecho un estupendo trabajo retratando el paso del tiempo, la crueldad humana, los anhelos y cómo la mente de unos niños dan paso a la de unos jóvenes, obligados a madurar por las circunstancias y privados de muchas experiencias. ¿Cuáles son las consecuencias de vivir semanas (o quizás años) viendo las únicas cuatro paredes de un desván? ¿Qué efecto tiene en su forma de ser las reglas que una fanática religiosa les impone sin mayor explicación? La autora nos va desgranando cada uno de los aspectos de esta historia, con paciencia, con una prosa descriptiva y muy bien documentada. ¡Y qué giros argumentales! Mientras el lector va construyendo la historia en su mente, mientras va tomando preferencia por uno u otro personaje, cuando todo parece estar dicho... viene Andrews a desbaratarnos todos los esquemas, dejarnos anonadados y llevarnos a pensar qué más puede suceder en Flores en el ático... y si los pequeños Dollanganger como el propio lector serán capaces de soportarlo.
Nuestros días en la Tierra están contados; así es la vida, desde mismo momento en que nacemos.
Decían que Flores en el ático era una novela fuera de lo común, pero creo yo que va más allá de eso. No es tanto la trama (que lo hizo) ni los personajes (con los que uno llega a encariñarse) los que más me llamaron la atención, sino el cuidado que le ha puesto la autora al momento de construir la psicología de cada uno de ellos, la transición entre la madurez física y psicológica. Niños, jóvenes y adultos, todos tienen una personalidad marcada y enriquecen muchísimo esta historia. Todos, con las decisiones que toman, con lo que dicen y muy especialmente nuestra narradora llevan a que esta historia sea una montaña rusa de emociones, una de esas en las que una vez que te embarcas es imposible bajar. Toma impulso con el prólogo, va in crescendo y finalmente nos presenta un desenlace arrollador, incierto, en el que uno tienen que ir de inmediato a por la siguiente entrega. Son cinco tomos, lo sé, y aunque pueda parecer mucho para algunos para mí me va a quedar corto.
Espero que me perdonen por no ser capaz de decir más sobre esta maravillosa novela, pero contar algún otro detalle sería un terrible spoiler. Si ya han escuchado de sus adaptaciones no hay pierde aventurándose con la novela de papel. Y si nunca han oído hablar de ella, absténganse de buscar la sinopsis (hay algunas muy reveladoras) y déjense llevar por la prosa de Andrews. Lo vale totalmente.
Reseña: Emmy & Oliver
7 nov 2016
+ Datos sobre el libro | Lee los primeros capítulos
Oliver desapareció después de la escuela un viernes por la tarde, allí cuando estábamos en segundo curso y las cosas pequeñas parecían muy importantes y las cosas importantes, muy pequeñas...
Emmy y Oliver estaban destinados a ser los mejores amigos por siempre: vivían en casas contiguas, iban al mismo colegio y sus padres también eran amigos. Pero Oliver desapareció - o mejor dicho, fue secuestrado por su padre - y nunca más se volvió a saber de él, dejando un vacío en el pueblo y en corazón de quienes lo conocían. Diez años después regresa, siendo un chico muy distinto al niño de entonces: callado, introvertido y poco sociable.... y Emmy no sabe cómo reaccionar. ¿Debería acercarse a él y tratar de retomar su amistad, buscar llenar ese vacío de muchos años? ¿O debería darle espacio para que pueda adaptarse nuevamente y no sentirse hostigado por ella, por el pueblo e incluso la prensa?
Cuanto más amas a alguien, más dolor tienes cuando se va, y tal vez ese punto medio es lo que duele más, cuando lo puedes ver y todavía sientes que no estás lo suficientemente cerca. Tan cerca, tan lejos.
Hace unos días les comentaba que #Numeral había llegado a Perú y tuve la suerte de estar en la presentación oficial en Lima. Previamente había leído Emmy & Oliver y estaba con algo de sentimientos encontrados, no solo por el tema que aborda, sino por la manera de hacerlo. Mientras Emmy continuó su vida junto a sus padres y sus amigos, Oliver vivió en Nueva York alejado de otros niños de su edad y creyendo que su madre lo había abandonado. Legalmente fue un secuestro, pero él no lo siente así. Ahora que ha regresado, el mundo está empeñado en tratarle como una víctima, en perseguir a su padre para llevarle a juicio. Es en medio de todo este barullo que (re)conoce a Emmy, esa pequeña niña que formaba su círculo de amigos de la infancia y que hoy quiere ayudarle a integrarse nuevamente a la comunidad, a recuperar a sus antiguos amigos y sobretodo, a sentirse nuevamente parte de una familia.
A veces, las cosas que las personas no dicen son más fuertes que las palabras que salen de sus bocas
Emmy es nuestra protagonista y aunque como personaje me ha gustado, como narradora no he terminado de conectar con ella. Sí, sé que tampoco tiene las cosas fáciles: luego del secuestro sus padres empezaron a ser muy sobreprotectores y eso poco a poco ha ido incrementando la sensación de ahogo en su propia casa. Los quiere mucho, claro que sí, pero quisiera que confíen un poco más en ella, que le dejen tomar decisiones, equivocarse e intentar una vez más. Cuando se encuentra nuevamente con Oliver siente que de alguna manera se complementan, que juntos pueden ayudarse para superar sus problemas...y eso, casi sin querer, va dando paso al lado romántico de esta historia. Sin embargo - y aunque la portada parezca mucho más dulce y romántica - Emmy & Oliver tiene más por ofrecer. Tener un personaje víctima de secuestro no es algo que se pueda tomar a la ligera y es ahí donde viene mi conflicto. Me hubiera encantado que en lugar de un solo narrador hubiesen dos, que la voz de Oliver también se escuchara en esta novela. Siento que enriquecería muchísimo la historia y sobre todo le daría una mayor complejidad. ¿Qué pasó en esos diez años en Nueva York y en qué modo afectó a Oliver? ¿Qué le llevó a tomar la decisión de escapar y regresar a su pueblo? Conocemos algunas de las respuestas a través de los ojos de Emmy, pero siempre tenía la sensación de que quedaba algo más en el tintero.
Si algo quiero destacar de Emmy & Oliver es que tiene un poco de todo en las dosis justas. Una pizca de drama como todo young adult. Momentos de comedia de la mano de dos secundarios que no se quedan en un segundo plano y algo de romance para aderezar la mezcla. Pero sobre todo, que no cae el los típicos clichés de literatura juvenil. Aquí tenemos una familia siempre presente: padres que se preocupan (y lo demuestran), hermanos que necesitan de su compañía. Amigos que están ahí y no desaparece en cuanto la protagonista consigue novio y un escenario bonito - muy veraniego - que se complementa con la historia. En resumen, Emmy & Oliver ha sido una bonita apuesta por parte de #Numeral, una forma de comenzar con buen pie. Eso sí, estoy segura de que se vendrán muchas novelas más, quizás aún mejores que esta.
Gracias a Distribuidora Inca por el ejemplar. Ha sido bonito conocer #Numeral
de la mano de estos dos títulos (y pronto se vienen más)
Reseña: Tru & Nelle
2 nov 2016
+ Datos sobre el libro | Lee los primeros capítulos
Truman Capote y Nelle Harper Lee se conocieron en 1928 en Alabama, al sur de Estados Unidos. Él se convirtió en el autor de A sangre fría y Desayuno en Tiffany y ella ganó un Premio Pulitzer por Matar a un ruiseñor. Pero lo que G. Neri quiere con esta novela no es contarnos lo que ya podemos saber por sus biografías, sino ir más allá, retroceder en el tiempo y llegar a ese momento en que el pequeño Tru se mudó a Monroeville, una pueblo pequeño donde todo el mundo se conocía y el destacaba por ser un niño peculiar, de muy buenos modales y vestido de etiqueta.
Es ahí donde conoce a Nelle Harper, una chiquilla extraña que prefiere vestir pantalones antes que un vestido y cuya afición por los misterios sin resolver termina llevándola a Tru. Pronto, ambos deciden meterse en la piel de Sherlock Holmes y John Watson y embarcarse en una aventura detectivesca... aunque les falte el crimen que piensan investigar. Pero un día la botica del pueblo se ve asediada y ellos encuentran la oportunidad perfecta para poner en práctica sus dones. Y mientras buscan al culpable y analizan cada pista, ambos van forjando una amistad que durará muchos años (con algunos altibajos), pero que será pieza clave en cada una de sus novelas.
¿Normal? ¿Quién dice que ser normal es divertido?
Tru y Nelle es el primer libro que ha editado #Numeral, un nuevo sello de literatura juvenil que acaba de llegar a Perú y promete bastante. La novela es corta, pero a lo largo de sus doscientas y pocas páginas rezuma ternura, sentido del humor y guiños que todo fan (y no tanto) de Capote y de Lee van a adorar con todo el corazón. ¿Nunca les dio curiosidad saber cómo fue la infancia de sus escritores favoritos? ¿Qué les llevó a coger pluma, papel y aventurarse a crear historias? Neri nos trae la respuesta a esta interrogante, llevándonos al sur estadounidense tras los pasos de estos pequeños personajes, en un escenario con encanto propio. Las costumbres, los acentos y las peculiaridades de los habitantes de Alabama están retratados con firmeza en esta novela, donde Truman y Nelle brillan al ser protagonistas, pero sin descuidar a sus personajes secundarios, quienes aportan la cuota de drama y comicidad necesaria.
La sangre no es el vínculo más importante, sino el amor. Y eso proviene del corazón.
No quiero decir mucho de la novela por no arruinarles el placer de la lectura. Me gustó cómo el autor se preocupaba por encajar los datos históricos y biográficos con las escenas salidas de su imaginación y cómo logró construir una novela propia sin sonar forzada o antinatural. Sin embargo, extrañé más de la esencia de Truman Capote y de Harper Lee, más detalles que ayudaran a señalarlos como aquellos niños que luego se convertirían en reconocidos escritores. Por momentos sentía que si extraíamos a ambos protagonistas, les cambiaban de nombre y escenario la historia no hubiese cambiado mucho, porque les faltaba algo para ser un retrato más fiel.
Muchos califican a Tru y Nelle como una historia middle-grade pero yo me atrevería a recomendárselo a todo el mundo, tanto si has seguido la obra de Capote y de Lee como si solo sientes curiosidad por la novela. Abordan muchos temas, dando especial énfasis a la amistad, la familia y la discriminación racial que se vivía en la época y plantea cuestiones interesantes sobre cada uno de ellos, sin dejar de lado ese tono detectivesco que llevará a que cierres el libro con una sonrisa en los labios.
Gracias a Distribuidora Inca por el ejemplar y la oportunidad de
presentar el sello en Lima. Ha sido una experiencia increíble.
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