CHAOS WALKING llega a las pantallas como la adaptación de El cuchillo en la mano, la primera parte de una trilogía con tintes distópicos / ciencia ficción sobre un niño en una aldea donde las mujeres se encuentran extintas, y donde el Ruido le lleva a oír lo que piensan quienes le rodean (sí, también aquello que va en contra suya). Conocía a P. Ness con Un monstruo viene a verme, una historia maravillosamente dolorosa que se aleja bastante de El cuchillo en la mano, pero que me da la suficiente curiosidad para ver la película (protagonizada por Tom Holland y Daisy Riddley).

PET SEMATARY o Cementerio de animales vendría a ser la nueva adaptación de la novela de Stephen King, donde un médico y su familia se mudan a un nuevo hogar y descubren cerca un misterioso cementerio, que desatará eventos terroríficos. He escuchado opiniones bastante divididas a raíz del trailer y - aunque no soy muy fan del terror - estoy considerando darle una oportunidad a la película. 

FIVE FIVE APART: cuando Bajo la misma estrella se estrenó, generó un pequeño boom de novelas (y adaptaciones) que combinaban el drama y romance juvenil. Five five apart (todavía no tiene traducción al español) va más o menos por esa línea, siguiendo la historia de Will y Stella, dos chicos con enfermedades muy graves que se conocen en el hospital y que no pueden estar a menos de un metro cerca. La premisa se ve interesante y la protagonizan Cole Sprouse y Haley Lu Richardson. 

PS: IS STILL LOVE YOU: A todos los chicos de los que me enamoré fue un éxito en Netflix y Lana Condor y Noah Centineo no tardaron en confirmar una segunda parte. La historia de Jenny Han es sin duda romántica, dulce y destila ternura en cada minuto. Como adaptación no ha estado nada mal y aunque el final es relativamente cerrado, que quieran expandir y completar la trilogía me hace cierta ilusión (porque me quedé en la segunda entrega y dudo mucho que los lea, pero sí que quiero verla en película). 

IT 2: el segundo capítulo de IT (Eso) ha demorado casi dos años, pero este 2019 llega por fin a las pantallas. Confieso que estoy - extrañamente - emocionada por volver a Derry junto al Club de los perdedores y Pennywise, muy a pesar que aún no he cumplido mi objetivo de leer el libro ni ver la anterior adaptación (la de 1990). ¿Será que está vez sí logra aterrorizarme?

LA MUJER EN LA VENTANA: ¿fan del thriller psicológico? Amy Adams interpreta a Anna Fox, una mujer que vive recluida en su casa de Nueva York, chateando con desconocidos, bebiendo vino y espiando a los vecinos... hasta que los Russell se mudan a  su barrio y Anna ve algo que nunca debió saber. Muchos comparan a La mujer en la ventana con Gone Girl o La chica del tren. ¿Estará a la altura? Esperemos que sí.

MUJERCITAS: ¿Meryl Streep + Saoirse Ronan + Timothée Chalamet + Emma Watson en una película? Con semejante elenco, esta nueva adaptación de Mujercitas llega pisando fuerte, lista para cautivar a los lectores de Alcott y al público que vaya a verla (entre los que me incluyo). Lo único "malo" es que hay que esperar hasta finales del 2019 ¡pero el tiempo pasa rapidísimo!

+ ADAPTACIONES
Este 2019 también llegan a la gran pantalla The sun is also a star y The Goldfinch, aún sin fecha exacta de estreno. Por otra parte, Buscando a Alaska y Hush, hush han confirmado que serán adaptadas en formato serie, opción de da la posibilidad de expandir lo suficiente y abarcar cada detalle de las novelas. Personalmente creo que el tiempo de John Green ya ha pasado, pero una adaptación nunca viene mal (sobre todo esta, que muchos dicen es su mejor novela). En cuanto a Hush, hush lo cierto es que no me hace mucha ilusión (Nora me caía realmente mal), pero si existe la posibilidad (y la curiosidad me llama) intentaré darle una oportunidad a la serie.

¿Alguna otra adaptación que quieran ver y no está en esta lista? ¿Cuál es la que más esperan para este 2019? Los leo en los comentarios

Un día como hoy, en 1854, nace uno de mis escritores favoritos: Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde, quién sería mundialmente conocido en la literatura como Oscar Wilde. 

Mi primer encuentro con Wilde fue en la infancia, cuando recibí un regalo de parte de mi padre: dos libros llenos de cuentos de hadas, uno de ellos titulado “El príncipe feliz”, que hablaba de una estatua dorada de un príncipe que lloraba por la infelicidad de sus súbditos, y de una pequeña golondrina que lo ayudaría a hacer un último esfuerzo por ellos. Nunca supe el nombre del autor, pero esos dos personajes ya se habían ganado mi corazón.

Años más tarde, mientras buscaba algo para leer en la biblioteca de mi tío, encontré “El fantasma de Canterville”. En ese entonces era muy miedosa e incluso lo confundí con un libro de terror. A los catorce años lo volví a encontrar en una Feria y esta vez no lo dejé pasar. Resultó ser un compendio de cuentos, y no precisamente de contenido terrorífico. Al revisarlo me encontré con una narrativa ingeniosa de toques humorísticos, que lograron hacerme reír por horas. Desde ese momento, supe que había encontrado un estilo literario con el cual me identificaba, y no solo eso, sino que caí perdidamente enamorada del hombre detrás de la pluma, del ingenio detrás de sus juegos de palabras, y de esa aguda sensibilidad camuflada en comentarios satíricos. Este cariño que surgió hacia él me llevó a averiguar más sobre su vida, la cual imaginaba feliz, rodeado de una esposa e hijos, y por supuesto, llena de pasión por la literatura. Grande fue mi sorpresa cuando supe de su trágica historia. 

Oscar Wilde fue un dramaturgo, poeta y escritor de origen Irlandés. Amante de la buena vida y poseedor de un ingenio sin igual. Sus obras de teatro y literatura eran alabadas por la crítica. Publicó varios cuentos, como “El fantasma de Canterville”, en donde hace gala de un sentido del humor con la que se burla de la sociedad conservadora inglesa: en “El crimen de Lord Arthur Saville”, nos muestra que el destino es más inamovible de lo que pensamos y en “La esfinge sin secreto” pone en evidencia esa ridícula necesidad humana de sentirse especial. En cuanto a teatro tenemos obras muy bien logradas como “La importancia de llamarse Ernesto” y “Salomé”. No podemos olvidar su única novela: “El retrato de Dorian Gray”, que fue bastante controversial en su época, pues Wilde hizo una reinterpretación muy interesante de la historia de Fausto.

Lamentablemente su fama no lo haría inmune a los perjuicios de la época, y en 1985 estallaría el escándalo. Wilde recibió una nota de parte del marqués de Queenberry, padre de Lord Alfred Douglas, quien tuvo una relación sentimental con el escritor. En ella dice: Para Oscar Wilde, aquel que presume de sodomita. Lejos de dejar pasar esta afrenta, Wilde comienza un juicio por difamación en contra del marqués, firmando así la sentencia de su caída. En el juicio, Oscar Wilde fue acusado de sodomía y grave indecencia, fueron presentados en su contra testimonios de jóvenes que habían mantenido relaciones con él, así como un extracto del poema “two loves” de Alfred Douglas que decía The love that dare not speaks its name (El amor que no se atreve a decir su nombre). Al final, el marqués se vio libre de toda acusación, mientras que Wilde quedaba en bancarrota y condenado a dos años de trabajos forzados.

Desde la prisión, escribiría “De Profundis”, una obra epistolar dirigida a aquel amor responsable de su cruel encierro. Esta carta fue confiada a su mejor amigo, quién la publicaría de forma póstuma unos años después. Aquí podemos observar el arrepentimiento y rencor que acechan al escritor en la cárcel de Reading:

A pesar de las peticiones del público para acortar la pena, Wilde cumple su condena completa. Al salir de prisión vuelve a encontrarse con Douglas, pero la presión de las familias de ambos termina por separarlos definitivamente. Sale de Londres completamente arruinado, y se muda a París en donde intenta rehacer su vida bajo el nombre falso de Sebastián Melmoth, sin mucho éxito. Tres años después, moriría de meningitis a los 46 años. El mundo había perdido a un diamante de la literatura, por el simple hecho de haberse enamorado de otro hombre.

La sociedad perdona a veces al criminal, 

pero no perdona nunca al soñador.

Como dijo Wilde, la sociedad nunca le perdonó haber estado envuelto en semejante escándalo, ni siquiera su propia familia pudo volver a recibirlo. Su esposa no se divorció de él, pero no volvió a verlo ni dejó que viera a sus hijos, Ciryl y Vyvyan, a quienes cambió el apellido a Holland para alejarlos del escándalo. Sin duda un golpe mortal para la ya magullada vida que le quedaba. 

La historia de Oscar nos muestra lo ilógica y fría que puede ser la sociedad al criticar el amor, un amor que no hacía daño a nadie ni a nada, un amor que se hubiera esfumado solo, sin la necesidad de menguar la vida y carrera de este valioso hombre. Felizmente aún tenemos a la mano las obras que nos dejó, llenas de su forma de ver la vida y críticas hilarantes hacia la hipocresía de la época. Pero sobre todo, tenemos la moraleja de su caída, la injusticia que tuvo que vivir a causa del “terrible” pecado que era amar a una persona de su mismo sexo. Injusticia que siguen viviendo miles de jóvenes homosexuales en distintos países, en donde estos son maltratados y humillados; y en casos más extremos, asesinados. 

Poco más de cien años han pasado la muerte de Wilde, un periodo de tiempo en los que se han logrado cambios, pero no han sido suficientes. Tal vez, en unos años más caerá por fin la venda de nuestros ojos y nos daremos cuenta que el verdadero pecado no es amar a alguien, sino, el no respetar los sentimientos de los demás

¿Aman a este autor tanto como yo? Entonces no dejen de comentar, quisiera conocer más Wilde’lovers. 

¡Un abrazo!

Las anécdotas son parte de la vida, y siempre las contamos para darle mayor peso a un consejo, o simplemente, para reírnos un rato de nosotros mismos. Esta vez he decidido contarles algunas anécdotas - a veces molestas y a veces cómicas - que han surgido en mi vida a raíz de empezar mi propia biblioteca.

• ESTAFAS LITERARIAS: ¿Alguna vez han sufrido una estafa al comprar un libro? Estoy segura que más de uno puede haberse visto burlado en su afán de comprar el libro que quiere, y que sospechosamente siempre está sellado – a veces con doble bolsa – y con un precio llamativo, lo cual nos hace sentir el impulso de comprarlo sin revisarlo exhaustivamente. Algo así me sucedió hace unos cinco años en la Feria del Libro Ricardo Palma. Estaba tranquila ojeando libros cuando de repente mi esposo vio un ejemplar que había estado buscando por buen tiempo. No estaba barato, pero conociendo sus gustos lo animé a que lo llevara – embolsado y sin revisar – a la casa. Pasó un año hasta que decidió leer este libro en particular, y cuán grande fue la sorpresa cuando finalizó la página 224 y no logró comprender el texto de la siguiente página… la cual tenía el número 257. Resulta que a este libro le faltan ¡33 páginas! A veces no sé si reír por la metida de pata o llorar por el dinero invertido. 

• GATO POR LIEBRE: Cuando empecé mi biblioteca solo soñaba con tener la colección completa de las Crónicas Vampíricas de Anne Rice que una amiga muy querida me había recomendado. Así fue como me dirigí a una conocida librería, y pregunté, inocentemente, por la saga a uno de los encargados: 

- ¿Anne Rice? - Me respondió el chico – Uy, justo ayer un señor vino y se llevó todo lo de esa autora, es sobre vampiros ¿no?

- Si, uno de los temas es el vampirismo – le respondí algo desilusionada.

- Podemos avisarte cuando los tengamos de nuevo, pero justo me ha llegado una saga de vampiros que está rayando… 

Luego de decir eso, el chico sacó como por arte de magia un libro de portada completamente negra y letras en rojo (imagínense la escena de la anciana ofreciendo una manzana a Blanca Nieves). Desilusionada como estaba, tomé interés en los libros que me recomendaba el joven con sospechoso entusiasmo, y decidí llevarme los dos primeros. Así fue como aparecí en mi casa no con los libros de mi amada Anne Rice, que compraría en años posteriores, ¡sino con la mitad de la saga Crepúsculo! 

Aquí sí solo me queda llorar, ¿y saben que es lo peor?... Al final no soporté la curiosidad y tuve que comprar Eclipse y Amanecer. Solo me queda decirme a mí misma: ¡Shame!

• CAMBIO DE PRECIO INESPERADO: Los precios de los libros son cosa seria para los lectores. A veces compramos un libro por impulso a 70 soles ($22.00), para luego verlo meses después bajar sorpresivamente un 40%. Estos cambios han hecho que no compre nunca libros que recién han salido, pues entre exclusividad y precio, mil veces prefiero el precio. Es posible que esta tacañería literaria haga que no logre obtener algunos ejemplares porque se agotan. Sin embargo, a veces esta práctica tiene sus recompensas. Recuerdo que hace tres años escuché hablar sobre la saga de Eragon, libros que había visto en estantes a 80 soles ($25.00) en tapa dura. Fui a la Feria Internacional con toda la intención de comprarlos, pero dejé dicha compra para el final pues siempre voy directo al plato fuerte: las ofertas. Estaba yo paseando por el stand de una distribuidora cuando sentí que algo me miraba – no exagero, algo me miraba y era azul – era la portada de un dragón, y en letras plateadas decía Eragon. Lo saqué de la estantería para verlo mejor, le di vuelta para ver el precio: S/.20.00 ($6.00) y al ladito, estaban sus hermanitos: Legado y Brisingr, ¡al mismo precio! Tal fue mi sorpresa que pensé que había algún error por parte de la tienda, así que la más honesta yo, me acerqué a una encargada y le pregunté los precios. Ella dio vuelta a los libros y repitió los montos que aparecían en las bolsas. Tratando de que nadie notara mi repentina emoción, pagué lo más rápido que pude y huí del lugar. Por un lado sentí que había estafado a la tienda, y por otro, estaba muy contenta por la compra realizada.

Lamentablemente, no siempre la suerte está de nuestro lado, y eso lo sabe muy bien mi esposo. Para mi cumpleaños veintiocho, recibí de su parte uno de los regalos más lindos y caros de mi historia: La saga completa de Canción de hielo y fuego de George Martin, en la edición grande. Casi me caigo al piso cuando los tuve en mis manos, porque me encantaron y porque sabía cuál era el precio pagado: casi 500 soles ($154.00). Una semana después, era mi esposo quien por poco se desmaya cuando vio que recién habían llegado a Lima las versiones pocket con un costo muchísimo menor, casi un 50% menos. Aún nos reímos cada vez que recordamos semejante gasto, pero debo decir que sigo amando mis ediciones.

¿Les ha pasado algo parecido? ¿Tienen alguna anécdota literaria? Cuéntenmelas en sus comentarios. ¡Un abrazo!

¿Pueden los adultos disfrutar de las novelas para niños? Esa fue la gran pregunta que me hice antes de plantearme escribir este post. Se ha dicho y escrito mucho sobre la literatura infantil, sobre su gran valor para incentivar a que los niños se acerquen a la lectura como un espacio de entretenimiento y esa premisa la hace fundamental. El punto es, ¿son los niños los únicos lectores de novelas infantiles? Para responder a esta pregunta me reté a mi misma a leer una novela catalogada dentro del rubro infantil y mi elección fue Roald Dahl. Subrayo lo del desafío porque pensaba que las novelas de este autor no me iban a encandilar. Craso error, porque no es la primera vez que mis prejuicios se adelantan a la experiencia pero ese ya es otro tema.

No hay duda de que Dahl es un autor prolífico y de todas las novelas escogí MATILDA, una de las más emblemáticas, por detrás de CHARLIE Y LA FÁBRICA DE CHOCOLATE. La elegí por lo mucho que me habían comentado de ella y por la curiosidad que la propia protagonista me generaba: una precoz niña lectora ignorada y poco entendida por su familia; un hecho que le suele suceder a muchos los lectores. ¿Qué puedo decir de MATILDA? Que simplemente me atrapó. Me olvidé de que suele ser catalogada como una novela para niños y no pude dejar de leerla. Me sentí parte de su mundo, viví en su cabeza y atisbé cada uno de sus pensamientos. ¡Quién diría que la que más se rehusaba a leer esta novela se engancharía con la historia!. Matilda, siendo una niña tan pequeña - pero tan inteligente - tiene que vivir y sobrevivir a situaciones bastante hostiles en la casa, en el barrio e incluso en la escuela. ¿Que si tiene cliclés? En lo absoluto. Matilda demuestra en cada capítulo su tenacidad, su inteligencia y esa sabiduría que sólo los niños pueden tener. Es un personaje con el que no resulta difícil encariñarse pero no porque sea perfecto, sino todo lo contrario. Es tan imperfecto que cada momento vivido a su lado hace que sea una genialidad.

¿Que tiene Dahl que lograr atrapar a niños y adultos con sus novelas? Esa pregunta estuvo rondando en mi cabeza antes de escribir estas líneas y he llegado a la conclusión de que es porque él se toma muy en serio la novela. “El que no cree en la magia nunca la encontrará”, dice, y creo que eso se siente en cada párrafo que escribe: su intención es que el lector sea parte del mundo que crea a través de las palabras, que no prejuzgue y se deje envolver en las situaciones que afrontan sus personajes. Un niño podrá disfrutar de sus historias y llegará al final con una lección a tener en cuenta. Un adulto conseguirá ver esos mismos momentos y analizarlos con mayor profundidad: ¿Cuál puede ser la motivación de un adulto para hacerle la vida infeliz a un niño? ¿Por qué creemos que sabemos todo de la vida, cuando son ellos los que nos dan las grandes lecciones? ¿Somos acaso, los adultos, quienes inculcamos los miedos y temores en los niños y no dejamos que disfruten esta corta pero intensa etapa?

Creo yo que son varios los factores que llevan a que una novela trascienda las barreras del tiempo y que la edad, el momento o el lugar donde uno esté sean detalles secundarios, que no limitan el disfrute de una historia. ¿Que Roald Dahl escribe novelas para niños? Para mí esa es una etiqueta innecesaria. Dahl escribe para dejar una lección, para que a través de situaciones divertidas - a veces rayando cierto punto de fantasía - el lector se tome un momento para reflexionar sobre sus propios actos y con ello, ser una mejor persona.

Si bien gran parte de su producción la componen novelas de corte infantil, Dahl también ha escrito cuentos y novelas para un público más adulto. Fue un hombre con una vida llena de logros pero también de dificultades, pero que no mermaron su capacidad de contar buenas historias que se quedarán en la memoria de quienes tenemos el gusto de leerlas. ¿Tienes tú alguna novela preferida de este autor? ¿Lo conociste con Matilda o quizás Charlie y la fábrica de chocolate? Quedo pendiente para leer sus comentarios

No sé si a alguno le habrá pasado, pero yo era una joven inocente que solía pensar que la ciencia ficción iba sobre “navecitas” y “alienígenas”; y por este motivo nunca me animaba a tocar ningún libro que hablara sobre estos temas. Sin embargo, gracias a la insistencia de mi esposo - cuyas recomendaciones las veía hasta en la sopa - por fin me animé de mala gana a leer una historia corta de quien hoy es uno de mis escritores favoritos del género: Isaac Asimov.

Gracias a Asimov, cuyo libro terminé en un solo día, caí enamorada e ilusionada cual colegiala, y decidí que quería leer más del autor y saber más del género. Luego de investigar llegué a la conclusión de que sí había leído ciencia ficción, solo que no me había dado cuenta. Quizás alguno de los que lee estas líneas se habrá sentido en algún momento como yo, con un prejuicio total hacia la ciencia ficción que no les deja aventurarse a conocer este extenso y emocionante género. Es por eso que hoy quiero darles tres recomendaciones para empezar a leer ciencia ficción.

¿SOFT O HARD?

Lo sé, puede que el título suene algo raro, pero lo cierto es que la Ciencia ficción se divide en Soft o Hard (así que no me juzguen). La ciencia ficción hard basa sus historias completamente en los avances tecnológicos, utilizando explicaciones que derivan de las ciencias duras como la física, matemática o química, y que son total o parcialmente aplicables a la realidad, lo que puede hacer que las obras de este estilo resulten algo densas y con poca acción. Por el contrario, la ciencia ficción soft es aquella en donde podemos observar grandes avances tecnológicos pero la historia se centra mayormente en los personajes y las situaciones que estos generan. Aquí se utilizan las ciencias blandas como la antropología y sociología para enriquecer la trama.

Si te gusta el tema tecnológico y las ciencias duras, empezar por la ciencia ficción hard no significará mayor problema, pero advertidos están que son libros densos. Un buen ejemplo de ciencia ficción dura es la trilogía marciana de Kim Stanley Robinson, una obra que prácticamente es un manual de terraformación para adaptar el planeta rojo a las necesidades humanas. Por el contrario, para los-anti matemáticas (como la que escribe), les recomiendo empezar por la ciencia ficción soft, pues es más fluida y nos muestra los avances tecnológicos sin profundizar mucho en sus detalles, conservando así el interés del lector. Puedo mencionar aquí sagas muy interesantes como DUNE de Frank Herbert o EL JUEGO DE ENDER de Orson Scott Card.

Pero si pensaban que las divisiones de la ciencia ficción quedaban aquí, pues qué equivocados que estaban. Cuando dije “extenso y emocionante género”, lo decía en serio.

ESCOGE EL TEMA

La ciencia ficción también se puede dividir por temas - y créanme son bastantes - pero no se preocupen, este no es un post para aburrirlos a morir con teoría. La idea es que se animen a leer el género, es por esto que solo voy a mencionarles las divisiones más conocidas, y creo que será en este momento en que algunos de ustedes se darán cuenta que ya han leído ciencia ficción antes…

• STEAMPUNK: Es un subgénero en donde todo es ambientado en la época victoriana pero con tecnología futurista. Como ejemplos tenemos a las valiosas obras de Julio Verne como VEINTE MIL LEGUAS DE VIAJE SUBMARINO o DE LA TIERRA A LA LUNA. De las novelas más juveniles, podría mencionar la trilogía LOS ORÍGENES, de Cassandra Clare. 

• SPACE OPERA: Aquí si vamos a ver navecitas pues en este subgénero podemos encontrar batallas y aventuras en el espacio. Puedo mencionar como ejemplo el libro de Arthur Clarke 2001: ODISEA EN EL ESPACIO.

• ROBÓTICA: como su nombre lo dice, estas obras hablan sobre la creación de robots y la inteligencia artificial. Si les gusta esta temática les recomiendo mucho el cuento EL HOMBRE BICENTENARIO, de Isaac Asimov. Si buscamos títulos más juveniles, creo que CINDER, de Marissa Meyer caería bien en este subgénero.

• APOCALÍPTICA Y POST-APOCALÍPTICA: Estos libros nos plantean un mundo arrasado y decadente, en donde la humanidad lucha por sobrevivir… ¿les suena conocido? Pues sí, aquí entran las famosas distopías como los LOS JUEGOS DEL HAMBRE, de Suzanne Collins, METRO 2033 de Dmitry Glukhovsky o DESPIERTA, de Beth Revis.

• UCRONÍA: Este tipo de obras juegan con las líneas temporales e imaginan qué hubiera sucedido si algún evento del pasado hubiera sido distinto de lo que en realidad fue. Por ejemplo tenemos EL HOMBRE EN EL CASTILLO, de Philip K. Dick, en donde la Segunda Guerra Mundial fue ganada por los Nazis; y ROMA ETERNA, de Robert Silverberg, en donde el Imperio Romano nunca cayó, y subsiste hasta nuestros días.

SI LEER CIENCIA FICCIÓN QUIERES, ELEGIR A UN GRAN MAESTRO DEBES

Por último, considero que sería recomendable empezar leyendo obras de autores reconocidos del género. Particularmente les recomendaría a Isaac Asimov, Ray Bradbury, Arthur Clarke y Philip K. Dick. Si estos grandes maestros de la ciencia ficción no los enganchan, nadie lo hará. Así de simple.

Espero que les haya gustado el artículo y los motive aunque sea un poquito a empezar a leer ciencia ficción, es un género vibrante y del cual podemos aprender muchísimo puesto que varios de estos autores fueron divulgadores científicos y a través de sus relatos buscaron que conozcamos al menos una pequeña parte de lo que nos rodea. Estoy segura que no se van a arrepentir. Por si les dio curiosidad la novela que leí que era del género y yo no sabía, fue JURASSIC PARK, de Michael Crichton. 

¿Ya habían leído algún libro de ciencia ficción? ¿Cuál fue? ¿Me recomiendan alguno?

¿Alguna vez han sentido aversión hacia un libro en particular? Uno que no solo detestaron, sino que juraron jamás volver a tocar en su vida. Esta idea puede ser un poco extrema pero me sucedió cuando tenía nueve años. Las lecturas que nos dan en el colegio nunca me han parecido muy acertadas, en su mayoría son libros que son inapropiados para lectores infantes o jóvenes. En toda mi etapa escolar, fui bombardeada con libros densos que contenían vocabulario no apto para niños o temas sombríos y negativos; y ni mencionar esos clásicos escritos en español antiguo que al final terminan destruyendo muchas veces el hábito de la lectura en la juventud, o en el mejor de los casos, crea cierta antipatía hacia algunos títulos. Esto me sucedió cuando nos dieron a leer la famosa obra de José Vasconcelos: Mi planta de Naranja Lima. 

Mis recuerdos de esa época (hace dos décadas) son algo borrosos, pero el sentimiento de rechazo y fastidio hacia esta obra aún se siente como si estuviera fresco. Principalmente, tenía un gran problema con Zezé; desde su nombre, el cual me parecía bastante tonto, hasta sus juegos. No podía entender por qué tendría alguien que tener de amigo a un árbol, para mí ese niño estaba medio loco. Luego, estaba su relación con un desconocido, hasta este momento siempre había tenido presente el indiscutible consejo que todo padre da a sus hijos: “No hables con extraños”. Sin embargo, este niño no solo les habla, sino que entabla amistad con gente que no conoce. Por último, el final del libro fue incomprensible para mí en esa época.

Cuando regresamos a clases, a la mayoría de mis amigos les había gustado el libro, mientras que yo, lo odiaba. Y así pasaron los años, cada vez que se mencionaba el título que-jamás-debe-ser-nombrado, me picaba el cuerpo y lanzaba mi apreciación con tres simples palabras: ¡no lo leas! Fue tal mi odio hacia Mi planta de Naranja Lima, que desaparecí cualquier copia del libro no solo de mi biblioteca, si no de la de mi primo (si me estás leyendo, lo siento primo, fue una chiquillada). El tiempo siguió pasando con normalidad, pero mi opinión sobre el libro nunca cambió, hasta que por azares del destino empecé a estudiar traducción y en el segundo ciclo de portugués nos hicieron leer cierto librito: Meu pé de Laranja Lima. Comprenderán que casi me caigo de la silla, ¡no solo tenía que hacer un ensayo sobre este Voldemort de la literatura, sino que lo tenía que leer en el idioma original! 

Pasado el shock, decidí que lo leería y aprovecharía la oportunidad para destrozar el libro con mi crítica. Sí, lo volví a leer por venganza, no por curiosidad. La primera semana de junio del 2016, me senté en mi computadora, abrí mi archivo y dije: Bueno Zezé, aquí estamos de nuevo, cuéntame tu historia… y me la contó. ¿El resultado? El libro me conmovió hasta las lágrimas, Zezé ya no fue más el niño loco que hablaba con extraños, ahora era una criatura inocente tratando de sobrevivir en medio de la pobreza en que le tocó nacer, sorteando castigos absurdos; tanto de su hermana mayor como de ese hombre amargado que era su padre. Aprendí a apreciar sus juegos y sus amigos imaginarios, pues para él eran una vía de escape al dolor y la injusticia. Cada golpe que recibió Zezé lo sentí en la piel y el corazón, y fue aquí, leyendo sobre las ingratas experiencias que vivió el protagonista, dónde todo me quedó muy claro; mi aversión hacia el libro nunca tuvo relación alguna con la narrativa o el desarrollo de los personajes, el motivo era mucho más profundo: a mis escasos 9 años, no soporté leer sobre el sufrimiento; específicamente, sobre el sufrimiento de un niño. Mientras mis compañeros de clase se habían identificado con Zezé por su imaginación y travesuras; yo, había prestado una mayor atención a las penurias del pobre niño, y simplemente no quise aceptar que un pequeño pudiera pasar por tanto dolor.

Hoy en día, a mis treinta, puedo decir que esta novela significa mucho para mí, pues me trae recuerdos de la niñez, mis ideales infantiles y la promesa de que bajo mi cargo ningún niño pasará por maltratos similares. Esta experiencia de relectura me animó a investigar un poco más sobre la vida de Vasconcelos, y me enteré que escribió una continuación de su obra, llamada: Vamos a calentar el sol, en donde nuevamente podremos leer sobre las aventuras del pequeño Zezé. Además, estoy planeando retomar algunas obras que dejé inconclusas en mi adolescencia, como por ejemplo la célebre: Cien años de soledad que en su momento me funcionó mejor que un diazepam.

Así que aquí estamos. Esta fue mi historia de amor y odio con esta obra, espero no haberlos aburrido y que me cuenten si alguna vez sintieron algo parecido con una novela popular. A veces llegan a nosotros historias que no significan nada; pero pasado el tiempo, pueden llegar a significar todo.

Querida Jane.

Llevo mucho tiempo queriendo escribirte esta carta y recordar el bicentenario de tu partida es el momento perfecto para decidirme a hacerlo. Que gran oportunidad los que tuvieron el placer de conocerte y ser parte de tu círculo social. Casi una aventura que, estoy segura, muchos quisieran vivir no solo para conocerte, sino para preguntarte las muchas dudas que nos dejaron tú y tus novelas. Confieso que te conocía de lejos, pero no fue hasta que llegó la adaptación de Orgullo y prejuicio (2005), de lejos tu novela más conocida - que me animé a indagar más sobre ti y tus escritos. Me esperaba una historia de romance y grande fue mi sorpresa al encontrar mucho más que eso: es una crítica muy severa a las costumbres de la sociedad inglesa en la que viviste. 

Hoy puede parecer inaudito la obsesión de una madre por conseguir un buen partido para sus hijas y la estrategia de la señora Bennet incluso puede resultar criticable y hasta risible. Pero en esa época ser de clase media, tener cinco hijas casaderas y conseguir un buen matrimonio para todas era una tarea titánica. La belleza importaba, pero el título nobiliario y la dote de la casadera eran factores fundamentales al momento de encontrar esposo. Las mujeres no podía heredar ningún bien y no casarse era convertirse en una carga para su familia. Asegurar la tranquilidad económica, social y familiar era el ideal de toda madre y con él mantener el establecido orden social. Con ese panorama y la intensa competencia, los caballeros terminaban siendo poco menos que acosados en todos los lugares a los que iban. Comprendo ahora la actitud de Mr. Darcy, que aunque parezca ser todo menos galante al referirse a las muchachas, tiene sus propias razones para evitar mostrarse tal y como era. 

Hoy en día, esas costumbres han cambiado un poco. Hoy las mujeres tenemos derecho a voto en la mayoría de las sociedades y podemos decidir por cuenta propia, incluso si queremos casarnos o no. Sin embargo, esta decisión se basa en la educación y la cultura del lugar y aún tenemos niñas que son mantenidas en casa para que sean de utilidad para la familia. Estoy segura de que te alegrarías de conocer los cambios que se han dado con los años, pero es importante recordar que aún estamos en una lucha constante para tener todos los mismos derechos. Hay un largo camino que aún queda por recorrer. 

Cuando hablo de Orgullo y Prejuicio muchos me toman por una romántica empedernida que va en busca de un amor perfecto. Te cuento que cuesta mucho explicar que en esas páginas no hay sólo una historia de amor - mucho menos a primera vista - sino una forma sutil e inteligente de criticar la costumbre de emparejar a las muchachas por el bien de su familia. ¿No te parece un poco superficial? Admiro ese humor fino que manejas y el sarcasmo con el que detallas ciertas cuestiones de la vida diaria. Debo decirte también que Mr. Darcy y el Capitán Wentworth han puesto una valla muy alta en cuanto a protagonistas favoritos literarios, por esa personalidad y contexto que le diste. Creaste a dos personajes con grandes conflictos que aprendieron a creer en sus propias convicciones. ¿Sabes? Si te tuviera al frente me gustaría conocer en qué situación te basabas para escribir tus novelas. ¿Conociste a alguien que vivió lo de Anne y Wentworth? ¿Crees que el Capitán y Darcy podrían haber sido amigos? ¿Que Lydia Wickham pudieron haber sido felices? Pero sobre todo, ¿qué pasó con la vida de tus personajes luego de llegar al último capítulo? Solo tú tienes la respuesta. 

Querida Jane, ¿tuviste alguna novela favorita de todas las que escribiste? Si duda yo tengo la mía, Persuasión, quizás porque llegó en el momento preciso para convertirse en una válvula de escape, a la par que me identificaba con los temores de la propia Anne. Creo que es eso lo genial de la literatura, que logra conectarse con los personajes, y hace que uno no deje de admirarlos y de quererlos. Sé que te han puesto la etiqueta de “escritora romántica”, tal vez porque tus novelas vistas desde la mirada de los lectores actuales puede tener ese aura de añoranza de una época que no conoceremos, pero para quienes te hemos leído dejando esa etiqueta a un lado, valoramos esa fuerza y destreza para crear historias que siguen traspasando la barrera del tiempo. A la fecha, se sigue editando tus novelas en casi todos los idiomas y hay hasta una competencia de las editoriales por quién saca al mercado una edición más bonita. Pero para mí, como muchos otros lectores, lo que realmente importa es la trascendencia de tus escritos. ¿Lo imaginaste siquiera? Mi deseo de lectora es que tu nombre se siga pronunciando con profundo respeto y que seas, tal como eres ahora, un referente de la novela inglesa.

Hay tanto que agradecerte, querida Jane, porque aún nos sigues regalando en tus novelas momentos inolvidables pero sobre todo, porque nos haces valorar todo lo obtenido como mujeres en esta época. Aún cuando la vida en tus tiempos la veamos de manera soñadora y romántica, siento que estarías muy feliz y serías parte de todos los cambios que vamos teniendo como seres humanos que queremos la igualdad de nuestros derechos. El mundo recordará el día de hoy el bicentenario de tu partida y con ello muchos eventos que se van a realizar en tu nombre. Tengo la sospecha que de dónde estés, verás con júbilo que seguimos recordándote y que seguirán las generaciones venideras leyéndote como se hace hasta ahora. Gracias por ser parte de nuestra vida lectora, Jane.

Siempre tuya,

Hace veinte años la historia de muchos lectores a nivel mundial cambió radicalmente cuando apareció en librerías Harry Potter y la piedra filosofal, la primera entrega de un niño mago que no sabía que lo era, pero que descubre todo un mundo al llegar a Hogwarts, el colegio de Magia y Hechicería. La historia de cómo esta saga revolucionó el mundo de los niños de la época es bastante conocida, tanto en el ámbito literario como el académico (¿sabían que existen tesis que abordan diferentes aspectos de la saga?). Harry Potter marca un antes y un después y podría decirse que logró lo que muchos adultos consideraban casi inalcanzable: ver niños y jóvenes esperando a puertas de las librerías para ser los primeros en adquirir los ejemplares, ver sus rostros escondidos entre las páginas de cada uno de los libros durante hora, devorando las aventuras y desventuras del Harry, Ron y Hermione a lo largo de sus años de colegio. Si existe una historia que es capaz de convertir la lectura por obligación en lectura por placer, en robar horas de sueño para vagar por los pasillos de un castillo, en susurrar palabras en latín para aprender un hechizo… esa, es Harry Potter. 

Sin embargo, no escribo estas letras como una lectora que de niña vivió esta fiebre, sino que es la crónica de una mujer adulta que ha ingresado a este mundo de magia por decisión propia, que hasta hace poco se rehusaba a conocer la prosa de Rowling y que por circunstancias del destino tuvo que dar marcha atrás y volverse una potterhead de corazón.

Esta es, por lo tanto, mi historia.

Cuando apareció la saga Harry Potter y las librerías - las pocas que habían en Lima - inundaban sus vitrinas con las portadas, la Victoria de veintitantos años veía con asombro el movimiento que suscitaban ese grupo de libros: niños que rogaban para adquirir sus ejemplares y una fiebre que iba en aumento al confirmarse una adaptación cinematográfica. Sin embargo, la idea de que era “una historia para niños” siempre estaba presente y era lo que me llevaba a dar marcha atrás (ver más colas interminables en las funciones cinematográficas me reafirmaba en ello). Los años pasaron y mi conocimiento era absolutamente superficial: apenas sabía la trama principal y no había visto ninguna de las películas de esta franquicia… ni tenía deseos de hacerlo a corto o largo plazo. Pero por cosas de la vida, trabé amistad con los que ahora son mis amigos: un grupo de booktubers y bloggers que había leído Harry Potter desde pequeños, pero sobre todo, habían crecido con esta saga que era parte de su infancia y la razón por la cual se enamoraron de la literatura.

Yo, como pez fuera del agua, desconocía referencias cuando las mencionaban y me justificaba con que era muy tarde para poner remedio al “problema”, que quizás de niña la habría disfrutado, pero que ahora, una adulta, era poco probable que surtiera el mismo efecto que ellos. Largas fueron esas discusiones - y un sinfín de recomendaciones - hasta que un día me hicieron prometer leer al menos la primera entrega. Tomé el libro a regañadientes, subí al transporte de siempre (e incluso posteé una foto con la frase “de un vagón de tren a un bus camino a Hogwarts”) y empecé a buscar la magia de la historia. Descubrí que la historia era fascinante pero me quedaba la sensación de que en la infancia la intensidad al leerla hubiera sido mayor. Rowling y su mundo mágico eran ideales para sumergir a cualquier niño en la lectura y la emoción de poder comentar de ellos en mi círculo de amigos era un punto a considerar al momento de continuar con la segunda, la tercera e incluso la cuarta entrega, momento en que deja el corte más infantil y el Caliz de fuego viene a cambiar el matiz de la trama y darle cierto halo de misterio y oscuridad que me impidió despegarme de sus páginas. La Orden del Fénix se convirtió en el libro más desgarrador de la saga, sentir el dolor a través de las páginas me hizo derramar muchas lágrimas y cuestionarme cómo Rowling lograba revivir las emociones que años atrás yo misma había experimentado con mi familia. Si me pidieran en este momento que hiciera un top de novelas que marcaron mi vida, la quinta entrega estaría en un lugar absolutamente privilegiado. 

Llegar a Las reliquias de la muerte fue comprender comprender lo que significa ingresar a este mundo de magia y de amistad. En pocas líneas la autora es capaz de llevar tus emociones en un vaivén hacia la cumbre más alta y soltarte sin previo aviso hacia el vacío de la más absoluta tristeza. Puede que leer esta saga siendo niño sea una de las mejores experiencias que se pueda vivir, pero hacerlo de adultos tiene definitivamente otro matiz: eres capaz de regresar por unas horas a esos años de juventud a experimentar aquello que una vez viviste y sentir a través de las páginas cada giro de la historia. Creo que no hay palabras que puedan expresar en lo que esta saga se convirtió para mí. Y debo también recalcar que cuando tuve la oportunidad de releerla en su versión ilustrada, sentí la magia como si fuese una niña nuevamente.

¿Vale la pena leer Harry Potter? Absolutamente.

¿Importa la edad que tengas? No. Demuestra de principio a fin puede ser disfrutada por niños, jóvenes o adultos, que seas de donde seas y hayas vivido más o menos años, hay un pasaje que te espera en el Expreso a Hogwarts, listo para embarcarte a un mundo del que no querrás salir. Para muestra, mi experiencia.

¿A que es una edición bonita? Cuentos de buenas noches para niñas rebeldes no es sólo una compilación de historias escritas, sino también de ilustraciones de más de cincuenta artistas alrededor del mundo. Es un gran trabajo colectivo, visualmente bonito, pero con un contenido aún mejor que busca llegar al corazón de cada lector o lectora, tenga la edad que tenga. Y al final viene con unas páginas extra, para contar nuestra propia historia y reflejarnos en el papel para exteriorizar aquello que nos hace valientes.

¿Quienes están presente es esta recopilación? Activistas, deportistas, científicas, escritoras, espías, piratas, emperatrices, guerreras y muchas más. Mujeres que vivieron en diferentes épocas, países y con variadas costumbres. Mujeres jóvenes y no tanto, mujeres que podemos ver hoy en día y otras cuyas historias han quedado en la memoria de millones. Entre las más conocidas están Frida Kahlo, Coco Channel, Virginia Woolf o Malala Yousafzai; pero lo genial es que este libro le da espacio también a aquellas cuyos nombres quizás no sean tan populares, pero cuyas historias merecen ser conocidas por la importancia de lo que hicieron. Eufrosina Cruz, Hatsheput, Lakshmi Bai, Maya Angelou, Harriet Tubman o Jessica Watson son algunas de las que recuerdo ahora mismo, pero hay muchas más esperando para contarles su historia, 

Querido Don Mario,

        Han pasado varios años desde que lo conocí a través de las letras y hoy tengo el gusto de poder decir que he leído y disfrutado varias de sus novelas. Algunas de ellas llegaron a mis manos durante mi época de colegial, cuando aún era uno de los candidatos más voceados para el prestigioso Premio Nobel de Literatura (que finalmente obtuvo en el 2010). Fue gracias a esas clases de literatura que tuve un primer acercamiento al boom latinoamericano, del cual usted es considerado uno de los máximos representantes. Recuerdo que la profesora nos hablaba de “jóvenes escritores que fueron a conquistar Europa con sus novelas sobre América Latina” y mi imaginación recreaba a un joven Mario caminando por las calles de Barcelona o tomando un café en largas y tendidas tertulias con sus compañeros de esos años, tales como Cortázar y García Márquez. Me imaginaba enriquecedoras charlas donde la coyuntura política y social del momento eran los temas principales de fructíferas conversaciones. 

        Recuerdo aquel momento cuando en el colegio nos dejaron de tarea leer los primeros capítulos de La Ciudad y los Perros y créame que al final me terminé leyendo la novela entera. No sólo porque la historia me atrapó desde el comienzo, sino que me mostró una realidad que en esos momentos no era ajena. La historia de todos estos alumnos viviendo en el Colegio Militar Leoncio Prado, las aventuras y las dificultades que padecían, el maltrato y el dolor de ver a adolescentes que alejados de sus familias tenían que recibir una rígida y castrense formación militar… creo yo que a partir de esta novela es que tengo mis conflictos con la instrucción militar y todo lo que a ella se refiere.

       Años después, Don Mario, me encontré con otra de sus historias que definitivamente entra en el top de mis mejores lecturas de la vida: Conversación en la catedral. Con esta novela tengo una historia particular. Por motivos personales tuve que hacer un viaje hacia Piura y lo hice por bus; dieciséis horas de camino y ... ¿qué mejores compañeros de viaje que Zavala y Ambrosio? Si hay una novela que no pude despegar de las manos ha sido esta, muy especialmente por la prosa, el argumento que se van confabulando entre ellos, las verdades que va conociendo Santiago Zavala sobre su padre y su familia. Otro de los personajes que realmente retrata la novela fue Cayo Bermúdez; sórdido y sin escrúpulos. ¿Sabe que, Don Mario? Aun cuando la haya escrito a finales de los años sesenta, los temas que usted aborda - la corrupción, el manejo del poder y los grandes negocios que se arman para beneficios de unos pocos - son también temas que hoy en día son parte de nuestra sociedad, a tal punto que es casi como leer una crónica de la actualidad.

       Varias veces me han preguntado con qué novela debería uno empezar a leer su obra (sobre todo si se trata de jóvenes lectores), y mi respuesta es casi siempre la misma: Travesuras de la niña mala. Y sí, también con ella tengo una anécdota que contar: el libro llegó a mis manos un domingo previo a mis parciales en la universidad. Recuerdo que compré la novela que acababa de salir a la venta (2006), por puro impulso, pese a que sabía que no podría leerla hasta acabar los exámenes. Grave error, porque decir que “sólo voy a leer las primeras páginas para saber de qué va” es una de las grandes mentiras de todo lector. Cómo se imaginará, mis notas de esos parciales fueron de regulares a malas porque mi mente se negaba a entender fórmulas o hechos, sino que acompañaba a Ricardo Somocurcio en sus sus periplos encontrando y “perdiendo” a la “chilenita”. ¿Estudiar? No, mis días se fueron en todas y cada una de las ciudades dónde vivía y, a la par que él, se me rompía el corazón cada vez que su gran amor se alejaba. Puede que Travesuras de la niña mala esté ambientada en ciudades y momentos políticos puntuales, pero lo realmente extraordinario de la historia es el conflicto amor / desamor de estos personajes. Disfruté cada página y cada lugar gracias a usted, y aunque las calificaciones finales no fueron las mejores, la aventura vivida lo valía con creces.

        Los cuadernos de Don Rigoberto o La Tía Julia y el escribidor (que recuerdo la leímos a la par con una amiga que estudio periodismo con la finalidad de poder conocerlo y entrevistarlo) también han sido novelas que me han acompañando y que han dejado un maravilloso recuerdo en mi vida como lectora. Tengo pendiente La Guerra del fin del mundo, novela que muchos críticos la señalan como una de sus grandes obras. Particularmente sigo creyendo que Conversación en la catedral es insuperable pero, nada está dicho mientras usted siga deleitándonos con sus historias. 

        Esta misiva no sólo es un recorrido de mis apreciaciones como lectora de sus novelas, don Mario, sino el agradecimiento como lectora por las grandes historias que nos ha brindado. Sé que muchas veces se confunde su actividad de escritor como la de político, pero para mi lo importante siempre es el valor que nos deja en cada una de sus novelas, ensayos y crónicas periodísticas. Si hay un autor que todo peruano y latinoaméricano debe leer como parte de su educación y formación personal debe ser a usted - además de sus congéneres del boom latioaméricano - por el legado que nos sigue deja para la posterioridad, pero sobre todo, por la pasión que se lee en cada una de sus páginas. Le deseo una larga vida, don Mario, y que celebre en su amada Arequipa sus primeros 81 años.

Con cariño,

¿Crees en el amor a primera vista? A mí me ocurrió con Murakami, de una manera casual pero a la vez muy intensa, como suelen ser las grandes historias de amor. Ocurrió una tarde de octubre - hace ya unos cinco años - cuando estaba esperando a un par de amigos para una reunión. Como suelo ser muy puntual (a veces demasiado), llegué con cierta anticipación y decidí esperar en una librería que estaba cerca. Curioseando entre títulos encontré uno que llamó poderosamente mi atención: Al sur de la frontera, al oeste del sol, de un tal Haruki Murakami, cuyo nombre desconocía en ese momento, pero que algo me decía que no podía irme de allí sin adquirir este ejemplar. Hice caso a mi intuición, lo compré y no exagero cuando digo que una vez que lo empecé no pude soltarlo. Por supuesto, luego viene la gran pregunta: ¿que me hizo incapaz de dejar de leer esas páginas? Soy de las que creen que hay historias que tienes que leerlas en el momento indicado, que llegan a tu vida de una forma u otra porque van a marcar tu existencia de alguna manera. Eso fue lo que me ocurrió a mí, que tanto la novela como el autor se convirtieron rápidamente en mis preferidos. 

Al sur de la frontera, al oeste del sol nos transporta a Japón de la mano de Hajime, un niño de doce años. Es hijo único y vive en una época en la que no era habitual que los niños no tengan hermanos, por lo que tiende a ser un persona solitaria. Hasta que conoce a otra niña como él, Shimamoto, y entre ellos nace una amistad basada en sus carencias y en su gusto por la música. Al empezar los estudios secundarios ellos se separan porque van a escuelas diferentes y el rastro empieza a diluirse con en pasar del tiempo. De manera nostálgica y en momentos con mucho pesimismo, Hajime nos va narrando el transcurrir de su vida como estudiante, sus amores y las consecuencias de sus actos. Es consciente del daño que puede hacerle a quienes más quiere pero eso no evita que tome ciertas decisiones, a sabiendas que pueden haber personas heridas a su alrededor.

Hace unos días terminé de releer esta novela y - como suele pasar cuando se lee a Murakami - uno termina envuelto en esa aura de nostalgia. Es un autor que tiene la capacidad de convertir una historia común en una novela extraordinaria. Murakami no juzga a sus personajes: te los presenta a cabalidad, los hace merecedores de sus derrotas y de sus fracasos porque son conscientes de sus actos, pero también logra que te sientas identificados con ellos. Hay una belleza inexplicable en cada una de sus páginas, historias con matices que las hacen inolvidables y con muchas dosis de sarcasmo. Fue con Murakami mi primer encuentro con la novela oriental, aunque de pequeña había leído una colección de fábulas japonesas. Admito que no me costó adaptarme a este nuevo estilo: la cadencia de su prosa y el ritmo al momento de marcar la historia me resultaron muy familiares. Es que Murakami es capaz de lograr que un nuevo lector se sienta cómodo con sus historias, de envolverlo con sus palabras y trasladarlo al escenario que va tejiendo con palabras. Cuando me preguntan con qué novela empezar a leer a Murakami, suelo recomendar Tokio Blues, uno de sus best sellers, también uno de mis favoritos y de imprescindible lectura para empezar a adentrarse en el mundo de este escritor japonés, tan único y cargado de nostalgia (sí, aún cuando la novela tenga más de romance, las pinceladas grises siempre están presentes). 

Mucho se dice sobre que Murakami es un autor que sobrevalorado. Personalmente, no suele usar ese término porque me hace sentir que soy dueña de la verdad absoluta y hay historias que tienen que llegar a tu vida en el momento preciso. Prefiero sus relatos y sus novelas contemporáneas pero también he disfrutado las que están catalogadas como ciencia ficción. Es un autor prolífico y como lectora estoy muy emocionada de saber que este mes de febrero sale su nueva novela en Japón Kishi Dancho Koroshi (cuya traducción sería Matar al comendador, pero no está confirmada en su totalidad).  Por cierto, las novelas y relatos de Murakami están (casi todos) traducidos al español bajo el sello de Tusquet y Maxi Tusquet, por lo que no es difícil acceder a ellos.

¿Quieres leer a Murakami? Espero que te animes a encontrar la belleza armónica de este autor y a dejarte envolver por sus relatos. ¿Has probado ya alguna de sus novelas? Puedes dejarnos algunas recomendaciones en los comentarios ¡estaremos encantadas de leerlos!