IT era sin duda una de las películas más anticipadas del año (me incluyo), razón por la cual las expectativas eran altas, muy altas. No he tenido la oportunidad de leer el libro - aún - por lo que las siguientes líneas van de parte de una lectora que también es fan de las películas de terror, pero que ha ido al cine a verla y no juzgarla como adaptación, sino como espectadora del género. La miniserie de 1990 resultó intrigante para la época y aunque no conservo en la memoria cada uno de los detalles, la historia de Pennywise es de esas que difícilmente se olvidan. Y con esa premisa, no podía perderme este remake que llega, curiosamente, veintisiete años después. 

IT, esta vez dirigida por A. Muschietti, comienza en Derry, un pequeño pueblo que ha empezado a registrar extrañas desapariciones de niños. Cuando el pequeño Georgie también es víctima de ese suceso, su hermano mayor - Billy - se da cuenta de que necesita hacer algo. Junto al autodenominada "Club de los perdedores", un grupo de niños víctimas de bullying escolar, tratarán de desentrañar el misterio que rodea a la ciudad y sus peripecias les llevarán a darse cuenta que se enfrentan a Pennywise, un peligroso payaso que se alimenta del miedo de las personas. La gran pregunta ahora es, ¿serán capaces de hacer algo o serán las próximas víctimas?

Si hay algo que debería subrayar sobre esta nueva película, es la capacidad que posee para mantener al espectador al filo de su asiento esperando por más. Cada uno de los siete pequeños protagonistas poseen una historia de trasfondo que se entremezcla con los misteriosos sucesos que acechan a Derry. Rescato sus actuaciones porque resultan verosímiles, lo cual es bastante satisfactorio teniendo en cuenta lo complicado que puede ser trabajar con niños, mas aún tratándose de una película de terror. La película cuenta con un buen desarrollo de la trama, que se logra llevar a lo largo de las poco más de dos horas que dura, manejando las dosis necesarias de thriller y de misterio, pero también con un par de momentos graciosos que logran calmar la tensión que pueda ir acumulándose en la sala. Vamos a ser honestos: creo que IT logra que el espectador salte del asiento un par de veces (e incluso habrá escenas en las que se tenga el impulso de cerrar los ojos de miedo), pero más allá de contadas ocasiones, no es un filme que cause pesadillas por el resto del año. Sí, es más sangrienta que la adaptación anterior, pero no abusa de los recursos y junto a un buen soundtrack crean una atmósfera más de terror psicológico, más de dejar al espectador analizando. Creo yo que ahí radica el encanto. 

Otro punto que me gustaría resaltar es el desenlace de la historia: por un momento temí que iba a ser el típico final en el que todo se resuelve de manera mágica y poco creíble en los últimos cinco minutos, pero mucho me alegra saber que no es el caso de IT. A diferencia de muchas otras películas, esta se toma su tiempo para desarrollarse y poner todos los elementos en su lugar dándonos una muy buena secuencia final, que nos mantiene enganchados. Eso sí, deben saber que los productores optaron por dividirla en dos películas: esta primera, que nos presenta al Club de los Perdedores y una segunda (confirmada y en camino) que retoma los hechos veintisiete años después. 

No obstante las buenas críticas que está teniendo este remake, hay un par de detalles que, personalmente, me dejaron un poco disconforme. Tenemos a los siete niños del Club de los perdedores que llevan el peso de la historia (y siete no es un número precisamente pequeño), por lo que es difícil conseguir un balance y lograr explorar la historia personal de cada uno. Pero sentí que un par de ellos se abordaron de forma casi superficial (¡hubo un momento en que no recordaba bien su nombre!) por lo que cuesta tomarle cariño y conectar con el personaje.  El segundo detalle que me dejó un sabor amargo fue que sentí un vacío en cuanto a Pennywise. Nuestro antagonista es fundamental en la trama, pero me hubiera gustado saber un poco más de su historia. Esto lo he disculpado porque se viene la segunda parte, por lo que imagino que era necesario tener material disponible para poder desarrollarlo en esta secuela.

Soy consciente de que lograr una adaptación totalmente fiel al libro es una misión imposible, no por nada posee más de mil páginas y es uno de los libros más aclamados del autor. Por tanto, creo que nos podemos dar por bien servidos con que hayamos tenido una nueva adaptación que esté recibiendo tan buena aceptación por la crítica y que además haya contado con la mismísima aprobación de Stephen King. Si el propio autor lo aprueba, ¿no es un punto más a favor de esta adaptación? 

En conclusión, IT es una película que no pueden perderse, sea porque han leído el libro y desean saber que tal está la película como adaptación o porque les encanta el género de terror y quieren comprobar si este nuevo Pennywise realmente resulta espeluznante. Cual sea la razón, los invito a unirse al Club de los perdedores y desenterrar los misterios de Derry. Y, por supuesto, animarse a empezar con el libro (mi próxima meta aunque me tarde un año en terminarlo) mientras esperamos la segunda parte. 

Cristina Ramírez.

Queridos lectores:

La última tarde no es sino la historia de dos personas: Ramón (Lucho Cáceres), que se encuentra en un juzgado esperando a que llegue su aún esposa Laura (Katerina D’onofrio) para firmar los papeles del divorcio. Este trámite es de mutuo acuerdo y por lo que vamos conociendo desde el inicio de la película, es que ambos protagonistas no se han visto desde hace diecinueve años. Lo que debió ser una diligencia que no debía tomar mucho tiempo, se prolongará por algunas horas más, ya que Laura requiere que el juez termine de cerrar el proceso de divorcio ese mismo día, pues Ramón no vive en Lima sino en Cuzco y mientras esperan (que será el transcurso de esa misma tarde), deciden caminar por las calles del distrito de Barranco y conversar sobre cómo les ha ido en la vida.

Es en esta conversación donde vamos conociendo a estas dos personas que hace mucho tiempo no sólo se amaron sino que además compartieron una ideología que los llevó a vivir situaciones extremas; es por ello que una de las partes de esa relación de pareja decide unilateralmente la separación definitiva y se mantienen sin ninguna comunicación hasta esa tarde que se encuentran en el juzgado, por lo que en la actualidad son un par de desconocidos cuyas vidas y profesiones ha cambiado radicalmente. 

Al ser este un encuentro pactado con anticipación y teniendo que pasar esa tarde en mutua compañía, la conversación empieza con los diálogos banales, las preguntas del cómo les va en la vida y qué hicieron desde el momento en que se separaron, algo que no debería tener mayor trascendencia dado que sus vidas están en caminos distintos. Aún así, el espectador empieza a sentir que hay una tensión palpitante entre ambos protagonistas, sin que ellos se lo propongan, ya que al evocar el pasado serán necesarias esas preguntas que no se hicieron en el momento (o que no hubo oportunidad de hacerlas) y cuyas respuestas ansían conocer, aunque no exista la seguridad de estar preparados para ser escuchadas y asimilarlas como un pasado del que no hay vuelta atrás y que hay que asumirlo como tal. 

No es la primera vez que veo a Lucho Cáceres en su faceta como actor de cine y debo resaltar que ha logrado darle a su papel una soltura y credibilidad increíble, se siente que vive cada instante de su personaje y lo hace suyo, logrando transmitir esas notas de nostalgia, pero también de la rabia controlada de cómo fue su historia luego de la separación. Katerina D’onofrio hace lo suyo relatando en esta conversación su “nueva vida” y la manera en que la fue alejando de lo que ella antes creía que era lo correcto. Cada momento vamos ingresando a un pasado que no nos es muy lejano, sobre el terror que fue la revolución senderista y su sangrienta lucha armada que azotó a nuestro país en las décadas del 80 y 90’s y como ésta deja una huella muy profunda en quienes la vivimos.

Sin duda la dirección de Joel Calero ha sido lo que más me ha sorprendido - debo hacer hincapié que es la primera vez que veo una película de este director - y dicho sea de paso, es el guionista y quien nos relata esta historia en noventa minutos sin dramatismo excesivo, sino con la concordancia y la veracidad de quien tiene la capacidad de crear una película que puede ser vista y disfrutada por el público en general, sin perder el objetivo de crear en el espectador la conciencia de preguntarse sobre ese pasado doloroso, sobre esa ideología que casi nos llevó al fracaso como país, que nos sumió en una lucha sangrienta, pero que a pesar de todo, debemos recordar y evitar que resurja por algún motivo. 

Ver La última tarde debería ser tu primera opción si vas al cine y no sólo por qué es una película peruana, sino que la calidad de este filme no tiene que ver con la nacionalidad sino que la forma y el fondo de esta historia, retratada de manera magistral. Asimismo, para quienes amamos la lectura y deseas seguir leyendo sobre esta temática te recomiendo La Hora Azul de Alonso Cueto (2005), que nos narra la historia de Adrián Ormache un hombre que tenía una vida “perfecta” pero que descubre que su padre, un alto militar en la época más álgida del terrorismo, cometió junto a otros militares actos deplorables que hace que él se cuestione no sólo su vida actual sino el pasado de nuestro país. Y si lo que te interesa es una novela negra que transcurra en la época te recomiendo a ojos cerrados Abril Rojo de Santiago Roncagliolo (2006), cuyo escenario es en la ciudad de Ayacucho y nuestro protagonista, Félix Chacaltana empieza a investigar una serie de sucesos que lo va a llevar a descubrir cómo había sido la situación que habían vivido los ayacuchanos en este enfrentamiento, donde los militares como los senderistas abusaron de su poder y del terror que se vivía en ese tiempo.

Denle una oportunidad a La Última Tarde ya que no sólo es una gran película sino por qué merece ser vista y comentada. Hagamos que estos grandes esfuerzos por hacer cine en nuestro país se vea reflejado en la asistencia de los espectadores a las salas de cine y a apreciar y valorar el trabajo titánico que es hacer cine en nuestro país, pero sobre todo por qué es una buena película que marcará un hito en el cine peruano.

"Facebook, Twitter e Instagram nos han convertido en una sociedad de stalkers...” es una de las primeras frases que se escuchan al iniciar la serie y una de las que va cobrando fuerza con el pasar de los minutos. Por trece razones se va contando en dos perspectivas: Clay desde el presente, mientras va escuchando cada una de las cintas y va descubriendo el enrevesado mundo de la escuela en la que él también ocupa un lugar; y desde el pasado, con la voz grabada de Hannah mientras asistimos a los episodios más crudos y dolorosos de su vida. Lo saltos temporales se van sucediendo uno a otro y aunque en un principio puede ser confuso, una vez que se coge el hilo de la serie termina resultando adictivo. Con ello no solo se crea un atmósfera dramática, sino que le aporta la cuota de suspenso necesaria, especialmente a quienes no han leído la novela (o a quienes - como esta servidora - han olvidado varios detalles). Si bien es cierto que los primeros capítulos empiezan a sentar las bases, una vez que llegas a la cinta cuatro o cinco solo hay una cosa cierta: que como espectador terminas enganchado y con ganas de saber cómo termina todo (y muy a pesar nuestro, lo sabemos aunque no lo queramos admitir).

Creo que una de las mejores decisiones de los guionistas al trasladar esta historia del papel a la pantalla ha sido manejar el componente espacio - tiempo. Si mal no recuerdo, el libro transcurre en apenas unas horas (una noche, me parece), pero en la adaptación lo han extendido a varios días y con justa razón. Siento que le da tiempo a Clay a aceptar lo que está viviendo y que tiene coherencia con lo que buscaba Hannah y no me ha sorprendido para nada que tomase la decisión de cobrar cierta venganza, dejando de lado su rol de mero espectador. No solo porque él sentía algo por ella o porque de alguna manera se convirtieron en amigos, sino porque es coherente con su personalidad. La serie nos da tiempo para conocer a Clay, a Hannah, a sus familias y sus vidas en esa ciudad y eso es algo que en el libro no llegué a ver. Permite también conocer a los secundarios - involucrados o no en las cintas - y ver su propio lado de la historia. Juzgamos a cada uno, nos encariñamos con otros y finalmente caemos en cuenta de por qué aparecen en cada cassette. Punto para la serie porque definitivamente he preferido ver trece horas de serie a que hubiese estado condensado en solo dos, aunque haya escenas agregadas y pequeñísimos giros no previstos. 

¿Mencioné ya lo satisfecha que estoy con el cast? Tuve mis dudas cuando los rumores apuntaban a que Selena Gomez daría vida a Hannah, pero ahora puedo decir que ver a actores desconocidos ha sido un soplo de aire fresco. Creo que muchas adaptaciones de novelas juveniles prefieren apostar por rostros conocidos (vease Shailene Woodley o Chloë Grace Moretz) para, de alguna forma, asegurar su éxito por si la historia no es lo suficientemente atractiva. Me alegra saber que Por trece razones está demostrando que nuevos actores también puedes protagonizar papeles complejos y salir airosos de ellos. Tanto Dylan Minnette como Katherine Langford han hecho un estupendo trabajo encarnando a Clay y a Hannah, otorgándoles esa complejidad que no llegué a sentir en la historia de papel. La serie aborda el tema del suicidio, pero no se queda ahí. Bullying, acoso, violencia e incluso abuso sexual. Temas que no deben ser tratados como tabú ni de forma banal, que son delicados pero importantes y que merecen ser retratados con la seriedad necesaria, porque son cosas que pasan en las escuelas (me atrevería a decir que en todas, en mayor o menor medida) y tanto jóvenes como adultos deben ser conscientes de ello. Sí, los últimos tres capítulos son los más intensos de toda la serie, pero los diez anteriores iban preparando el terreno para ello, iban encaminando el desenlace de Hannah Bakker. Hay momentos crudos, pero abordados de manera significativa, no solo con ánimos de entretener, sino también dejar un mensaje e invitar a la reflexión.

Finalmente, no podía cerrar esta entrada sin hablar de ese último episodio. ¿Recuerdan que líneas arriba comenté que la serie daba pie a conocer más a los personajes secundarios? Pues bien, si bien es cierto que cerramos el círculo de Hannah, hay algunos cabos sueltos que quedan al llegar a los minutos finales. Muchos fans piden fervorosamente una segunda temporada, pero yo me uno a los que apoyan a la idea que debería quedar solo en esos trece capítulos. La historia empieza con Hannah y debería terminar con ella, aún cuando la curiosidad por saber qué pasó después sea muy fuerte. ¿Qué opinan ustedes de ello? De momento, terminaré esta entrada diciendo que Por trece razones me ha sorprendido y que la he disfrutado más de lo que esperaba. Definitivamente este es un caso - al menos para mí - en que la serie logra superar a su historia de papel.

A dos días de haber visto la película y pasado el momento de emoción (al menos un poquito) me he tomado unos momentos para pensar en los diferentes detalles de esta nueva adaptación del clásico de Disney. La bella y la bestia (1991) nunca fue mi película animada favorita, pero sí que me gustaba lo suficiente para seguir la historia, las canciones e incluso tomar un par de fotos cuando pude ir a Disneyland. Sin embargo, algo pasó con este live action que me ha puesto los sentimientos a flor de piel y sí, soy una más de los que han caído bajo el encanto del soundtrack y no he dejado de escucharlo desde que llegué a casa. Pero vayamos por partes - y sin spoilers - que aunque que he disfrutado muchísimo de la adaptación, siempre quedan algunos detallitos que no terminaron de encajar en el puzzle. 

Cuando anunciaron que Emma Watson sería quién cracterizaría a Bella tuve mis dudas. Me gusta mucho como actriz y sentía que podía aportar bastante a la película pero el gran temor era saber si lograría desvincularse de la sombra de Hermione. Sin embargo, creo que ha logrado darle a la historia de Bella algunos matices de los que carecía la versión original, no solo en cuanto a carácter del personaje, sino también al trasfondo. Conoceremos en qué ocupa sus días, y muy especialmente, la razón por la que la rosa es tan importante para ella. No obstante, tengo que reconocer - mas bien confesar - que mi principal motivo para ver esta película no fue otra que Dan Stevens, el actor que da vida a la Bestia. Lo conocí en Downton Abbey y le seguí la pista durante otros trabajos cinematográficos, por lo que era imposible perderme uno de sus papeles protagónicos. Dan da la talla como Bestia, mostrando diversas facetas suyas. No es una criatura rígida y agresiva, sino que tiene también momentos tiernos y un sentido del humor que me ha encantado conocer.  Y sí, más allá de unos ojos increíbles (imposible no darse cuenta), tiene una voz que aporta lo suyo a la historia, muy especialmente el momento en que debe separarse de Bella mientras siente que en su corazón queda un vacío. Creo que uno de los grandes aciertos del director es buscar llenar y corregir esos pequeños errores que quedaron en la película animada. ¿Por qué el príncipe se comporta tal cómo lo hizo? ¿Qué pasó con sus padres y el resto de población aledaña? ¿Por qué Gastón es tan.. tan Gastón? En fin, que todas esas preguntas tienen una justificación que le da profundidad a la historia y trata de atar todos los cabos de la maldición, llevando a que todo sea más creíble. 

La preciosa fotografía se ve acompañada de un sountrack increíble. De pequeña vi la versión animada en español, pero escucharla en inglés es otra historia. Si hay algo que caracteriza a esta adaptación es que destila charme français tanto como le sea posible: en el vestuario, los escenarios y las propias pistas musicales. Luke Evans se luce en Gaston y Ewan MacGregor como Lumière en Be our guest, pero en general creo que todas las canciones han sido caído en el momento preciso (difícil olvidar Evermore). Agradezco infinitamente que hayan decidido incluir frases, gags e incluso ese acento francés en ciertos personajes, le da un plus a la película (y personalmente me sirvió para darme cuenta que mi propio francés no estaba tan oxidado como pensaba). ¿Y las animaciones? Sencillamente espectaculares. Quizás por momentos pecaban de demasiado fantasiosos, pero una vez que uno se acostumbra solo quiere dejarse llevar por la historia.

Entonces, ¿hubieron cambios significativos entre la versión original de 1991 y esta nueva adaptación? Sí, algunos, pero todos para bien. Me alegra que de alguna forma hayan "modernizado" la historia, pulido los detalles y ofreciendo una película que brilla por su estupenda calidad. Yo me pasé las últimas semanas evitando cualquier tipo de materia (stills, trailers, clips, etc) pero creo que aún así hubiera logrado cumplir todas mis expectativas. Quizás lo más flojillo fuera la propia construcción de Bella, pero es que teniendo el listón tan alto con el resto del elenco y la producción, Emma no llegó a brillar tanto como pudo hacerlo. Por supuesto, es una protagonista maravillosa, pero quizás pudo ser un poquitín mejor. ¿Mis personajes favoritos? Ni Bella ni Bestia - aunque ambos lo hacen genial - sino el increíble Lumière (¿existe la posibilidad de hacer un spin-off? ¿por favor?). ¿Escena preferida? No, no es la de la biblioteca ni tampoco la del baile. Creo que me atrevería a decir que es aquella donde se interpreta Gaston ¡es que la coreografía y la música hacen una fusión increíble!