Creo que Dan Brown es uno de esos autores cuyas novelas amas u odias, casi sin término medio. A algunos les parece fascinante la forma en la que entreteje una historia de tal manera que parezca real, sin perder ese toque de suspenso ni dejar de lado la importancia que tiene la simbología y la historia del arte. A otros puede que les resulte repetitivo, cansino y con ánimos de generar polémica. Yo me incluyo en el primer grupo: sí, sé que Brown suele repetir fórmula en sus novelas - sobre todo en la serie de Robert Langdon - pero reconozco que tiene algo que te mantiene al lector enganchado a sus páginas. Inferno, la última entrega de esta serie fue la que menos me gustó en cuanto a desarrollo, pero también el que planteaba una cuestión más cercana a la realidad que los anteriores (al menos, en mi opinión). Con todo, tenía algo de sentimientos encontrados al momento de ver la película y aunque me ha resultado entretenida, hay cosas que no me terminaron de convencer.

Pero vayamos por partes.

No he visto muchas películas de Ron Howard, pero las pocas a las que he tenido acceso han sabido mantener la intriga por el ritmo que mantiene. En Inferno la acción está desde el comienzo, con la incertidumbre que está viviendo nuestro protagonista al no recordar cómo y cuándo llegó a Florencia ni la razón por la cual está siendo buscado por la policía. Persecuciones, armas de fuego y momentos de angustia logran que el ritmo sea frenético y no decaiga en ningún momento. No hay forma de aburrirse con la película y lo mejor es que tanto el personaje principal como el espectador están en la misma situación: ambos desconocen el origen de la situación y ambos irán descubriendo las pistas a la par. El planteamiento general - el problema de la sobrepoblación humana y la forma de erradicarla - de por sí sienta una base a partir de la cuál hay mucho que explorar, muchos giros por dar y sobre todo tener en claro la

Otro gran punto a favor - tanto de las novelas como las películas - es que cada una se puede ver / leer de manera independiente. Robert Langdon es el protagonista, pero cada historia es un nuevo caso a resolver. Sin embargo, no voy a negar que quien sigue fielmente sus aventuras caerá en cuenta de algunas frases, momentos o escenas que hacen alusión a las entregas anteriores. Nada de importancia vital (al menos en la historia en papel). Sin embargo en la película sí noté un pequeño vacío, concretamente con un personaje de cierta relevancia. ¿Alguno se acuerda de la doctora Elizabeth, que dirige la Organización Mundial de la Salud? No estoy segura de haberla leído en entregas anteriores, pero si alguien sigue las novelas de Brown y puede ayudarme a refrescarme la memoria se lo agradecería demasiado. 

Veamos, ¿por donde empiezo? No es que la película no me haya gustado. Lo ha hecho, me ha tenido al borde de la angustia por momentos y ha sabido capturarme durante las poco más de dos horas de duración. Pero solo como película. Si la vemos como una adaptación siento que le ha faltado bastante. 

Soy consciente de que no se pueden meter más de seiscientas páginas de libro en alrededor de ciento veinte minutos, pero al llevarlo a la pantalla han cambiado cosas que cualquier lector se da cuenta sin mucho esfuerzo. Y no me refiero solo al argumento, sino también a los personajes. Me hizo falta más esencia de Robert Langdom (más de ese "soy experto en simbología y puedo encontrar la clave"), más de Sienna Brooks y su conflicto interno. Más Italia, que apenas se ha asomado en la cita. ¿Donde quedó la Florencia llena de arte e historia? En las obras de Brown los escenarios se convierten en un personajes más de las novelas, pero eso se ha perdido. Si tomamos al guión y los actores y los trasladamos a otro país no creo que se note mucha diferencia. Las escenas de persecuciones son importantes pero no lo son todo en Inferno. Sacrificar la parte más reflexiva para no perder la atención del espectador deja vacíos que uno cae en cuenta cuando termina la película.

LO ¿RARO?

Si has ido a ver la película (o planeas hacerlo) sin haber leído el libro este punto no tendrá mucha importancia. Pero si eres de esas personitas algo maniáticas (me incluyo) que deben conocer el libro en papel antes ya habrás caído en cuenta de que el final de Inferno de la pantalla es muy distinta al del libro. ¿Cuestiones de falta de tiempo o quizás para evitar la polémica? No lo sé, pero a mí eso me ha dejado un regusto algo amargo. La obra de Brown tiene un cierre interesante, uno que primero te hace sentir desesperanza y luego permite debatir muchos aspectos del virus. Pero... ¿por qué omitir esa parte y dejar un final feliz (en cierto modo)? Habrá que preguntarle a Ron Howard. En lo personal he tenido mi pequeño momento de indignación que me llevó corriendo a escribir estas letras y si alguien por aquí también está en desacuerdo con ese final que levante la mano (o deje un comentario).

En resumen, Inferno ha resultado una película deleznable. Tiene puntos a favor y también en contra. Como filme es entretenida y sabe mantener la tensión, aunque presenta vacíos que harán a más de uno preguntarse de dónde salieron X personajes o giros argumentales. Como adaptación pudo ser mejor. La historia de papel tenía mucho más por explotar, muchos más detalles que añadir pero lamentablemente han quedado en el aire y eso, como lectora, me entristece y enoja a partes iguales. ¿Habrá más libros y películas de Robert Langdon? Solo Dan Brown lo sabe.

• NO SOY UN SERIAL KILLER: ¿Nunca has leído un thriller psicológico y quieres empezar con el género? Yo recomendaría probar con uno juvenil, especialmente con uno tan bueno como este. John Cleaver, el protagonista, es uno de los mejores personajes que haya visto en LIJ. Obsesionado con los asesinos en serie, sociópata en ciernes y trabajador temporal en la morgue de su pueblo. El trata de escapar de todo aquello que le predispone a convertirse en un serial killer, pero no parece estar lograndolo con mucho exito. ¿Lo mejor? La maravillosa complejidad psicológica que le ha dado su autor que, en mi opinión, se luce con esta novela. AQUÍ la reseña. 

• ÉRAMOS MENTIROSOS: Hermosos. Privilegiados. Mentirosos. Los Sinclair son la típica familia perfecta norteamericana... pero solo de cara al exterior. Internamente guardan muchos secretos, resentimientos y rencores y la hipocresía llega a ser el pan de cada día. Pero hay algo mucho más grande que eso y Cadence, nuestra protagonista, lo irá descubriendo a lo largo de la novela. Éramos mentirosos es uno de esos libros a los que más vale la pena acercarse sin saber nada y disfrutar cada página sin intentar abarcar más de lo que la autora plantea. Creánme, sorprende hasta en el último capítulo. AQUÍ la reseña

• WINK POPPY MIDNIGHT: si tuviera que calificar a esta novela con dos palabras sería "extrañamente mágico". Desde que vi la portada supe que tendría algo especial, algo diferente. La sinopsis dice más bien poco, pero ese es parte del encanto de esta historia, donde el lector, junto a los personajes, irán descubriendo quién de ellos es el héroe, quién el villano y quién el mentiroso. Nada es lo que parece, así que atentos a todas las pistas que la autora va soltando a lo largo de la historia. Ah, y preparense para dejarse seducir con esa pluma tan melodiosa que tiene April Genevieve Tucholke. ¿Quieres saber más? AQUÍ la reseña. 

Si lo que buscas es algo menos juvenil y más intenso, no puedo dejar de presentarte estas tres opciones:

• NO RECUERDO SI LO HICE: A sus casi cincuenta años, la doctora Jennifer White podría decir que se considera una mujer de éxito, pero el Alzheimer irrumpió en su vida para cambiarlo todo. Ahora no solo cada uno de sus recuerdos se desvanece ante sus ojos, sino que el más importante - aquel que podría salvarla o condenarla por asesinar a su mejor amiga - no está a su alcance. Alice LaPlante ha hecho un trabajo maravilloso con esta novela: no sólo mantiene en vilo al lector, sino que lo hace como si aquel fuera quién padeciera esta enfermedad. AQUÍ la reseña. 

Siempre he dicho que un libro siempre será mejor que la película... pero me temo que en este caso tengo que hacer una pequeña excepción. No les voy a mentir, cuando supe que Tim Burton sería el director de El hogar de miss Peregrine para niños peculiares supe que esta sería una buena apuesta. Confié en él para que supiera pulir aquellos detalles que no cuadraban en la historia de papel, para que les diera más humanidad a los personajes y para que el argumento no se sienta forzado, pero sin perder ese toque medio siniestro y fantasmal que poseía la historia de Riggs. Confieso que el libro (aquí la reseña) no fue exactamente una de mis novelas preferidas de los últimos meses. No estaba mal, pero pecaba de un ritmo sosegado y giros desaprovechados, como si el autor no estuviera del todo seguro del lugar a donde conducía al lector. Sin embargo, la película toma esos pequeños deslices y los transforma, obteniendo un resultado más que satisfactorio y confirmando, una vez más, que cuando el autor está involucrado en la adaptación de su novela el producto final es muchas veces mejor.

Respecto al libro mantengo mi idea de que es una novela middle grade, pero con la adaptación no puedo decir lo mismo. No solo porque los personajes son (o al menos lo aparentan) un poquito mayores que la historia de papel, sino porque Burton hace de las suyas y envuelve a El hogar de Miss Peregrine con su estilo gótico más puro, recreando un par de escenas que la mente del un lector difícilmente puede imaginar en una primera lectura, pero que una vez vista en la pantalla es difícil de olvidar. Si tenían en mente ir a ver la película acompañados de niños les sugiero que lo piensen dos veces: puede que el título e incluso el trailer den la idea de un filme con toques infantiles, pero creo que hay un par de secuencias que pueden resultar cuando menos perturbadoras (pero absolutamente fantásticas si eres fan de Burton). 

Me ha costado lo mío pero por fin he aceptado que una buena adaptación no necesariamente está apegada al cien por cien a la novela en papel. En este caso en particular, creo que fue la mejor decisión que el director pudo tomar, porque si el ritmo de la primera media hora hubiera sido el mismo que la novela mucho me temo que habría huido de la sala de cine. Ya desde el trailer se podía anticipar que Burton no se había quedado con la novela tal cual, sino que había hecho pequeños y grandes cambios en el universo que Riggs ha creado, como es el caso de los poderes que cada niño tenía, alguno que otro giro argumental y sobre todo - doy gracias a eso - ha añadido su propio toque personal: un sentido del humor que salía a relucir en los momentos precisos, que buscaba reírse de las imperfecciones de los personajes y que los hacía ver más humanos, más coherentes y por tanto, más cercanos. ¿Cuantas veces el pobre Jake intentó atinar con el arco y no lo logró (aún cuando su vida dependía de ello)? Varias, pero es perfectamente comprensible porque en su vida se había visto en una situación parecida. 

¿Odiaron ese instalove que se formó en la novela? Me alegra decirles que en la película no es tan evidente ni cansino. Sin embargo, algo que no me esperaba es que Burton fuera más allá del primer libro. Aún no he leído La ciudad desolada (segunda parte de la trilogía) pero algo del estilo de Riggs se puede entrever. Ahí donde Miss peregrine quedó en un final medianamente abierto y con un lector dubitativo entre continuar o no, Burton tomó las riendas del asunto, añadió varios minutos más al filme e intentó cerrar la trama de forma satisfactoria. Si se anima a grabar un segunda parte no me quejo, pero si decide quedar en una sola película ha tomado una buena decisión. Por mi parte, me he animado a continuar con la serie. Gracias por eso, Burton. 

LOS NIÑOS PECULIARES, LOS VERDADEROS PROTAGONISTAS