Se acaba octubre y los libros de terror son lectura obligatoria para los fanáticos del género. Personalmente, me gusta mucho el terror atmosférico, aquel que te envuelve poco a poco y no te suelta hasta que has acabado de leer. También me resulta llamativo el tema de la inmortalidad, y lo que esto puede causar en los que la poseen, como es el caso de los vampiros y momias; y creo que una autora que mezcla estos temas magistralmente es Anne Rice. Sus libros llegaron a mí por recomendación de una amiga muy querida, que me narró con tal pasión la trama de los libros que no pude resistirme a leerlos y sumergirme en estas lecturas cargadas de sensualidad, filosofía y seres míticos. Hoy, quisiera recomendarles algunas obras de esta autora que estoy segura van a disfrutar tanto como yo.

CRÓNICAS VAMPÍRICAS

Es una saga compuesta hasta el momento por catorce libros, siendo el primero de ellos Entrevista con el vampiro. Y no se confundan, aquí no vamos a encontrar ni vampiros brillantes o amor a primera vista. Por el contrario, los libros de Rice nos hablan sobre temas mucho más profundos y complejos como la inmortalidad, la deshumanización y los sentimientos.La saga nos narra la vida de varios vampiros, al principio centrándose en la relación entre Lestat de Lioncourt - un noble que fue convertido en vampiro contra su voluntad pero, disfruta de su nueva vida - y Louis, quien odia con todo el corazón asesinar para sobrevivir. Como el nombre del primer libro sugiere, la primera entrega es una entrevista a Louis realizada por Daniel, un reportero que no sabe en qué lío se ha metido. 

Conforme avancen los libros nos iremos enterando de la existencia de más vampiros, hombres y mujeres fascinantes que compartirán sus memorias, desde su infancia hasta su vida inmortal, la cual parece ser mucho más solitaria de lo que podemos imaginar. Los libros están relatados en primera persona, con tal destreza, que en varias ocasiones me cuestioné si realmente un vampiro no me estaba narrando sus alegrías y tristezas. Los personajes que Rice creó para estos relatos son excepcionales, las personalidades están muy bien plasmadas, todos son muy creíbles y llevan sus emociones al límite. Algo que a mí me encantó de estos libros, es que nos da una nueva versión de cómo surgió el vampirismo, y que conecta a todos los vampiros de la saga. A lo largo de toda la saga podemos notar una evolución en las creencias de la autora, quien pasó del ateísmo al cristianismo a raíz de la muerte de su esposo.

¿Un dato adicional? El primer libro cuenta con una película que lleva el mismo nombre y que tuvo como protagonistas a los hombres más guapos de Hollywood de la década de 1990: Brad Pitt como Louis, Tom Cruise como Lestat y Antonio Banderas como Armand. 

LAS BRUJAS DE MAYFAIR

Si bien es cierto, los vampiros de Rice son mundialmente conocidos,esta autora cuenta con otras obras de la misma calidad, que vale la pena arriesgarse a leer. La trilogía de las Brujas de Mayfair narra la historia de varias generaciones de brujas y su extraño vínculo con un ser inmaterial. 

Pero, ¿de qué va esta serie? Rowan Mayfair es una neurocirujana que desconoce el terrible pasado de su familia, pero sabe que no es una mujer ordinaria. Todo cambiará cuando presencia un accidente en donde conoce a Michael Curry, y lo ayuda a sobrevivir. Este suceso sumergirá a ambos en una búsqueda por la verdad detrás de las visiones de Michael, y los secretos de la familia de Rowan. Aquí, nuevamente la autora hace gala de su facilidad para tomar una leyenda y hacerla suya, además de manejar muy bien el misterio que se cierne sobre estas poderosas mujeres.

Por cierto, algunos personajes de esta saga se mencionan o hacen su aparición en las Crónicas Vampíricas, haciendo aún más rica e interesante la trama de ambos universos (y llevando a los lectores a querer conocer más de ambos mundos).

LA MOMIA O RAMSÉS EL MALDITO

El libro nos cuenta la historia del descubrimiento fortuito de una momia que según las tablillas cercanas a ella, ha bebido el elixir de la inmortalidad. Ramsés no alberga ningún deseo de venganza, si no que se deja seducir por la modernidad que lo rodea. Una vez más, la autora nos presenta un personaje misterioso, perturbado y sediento de conocimiento. En mi caso, no pude evitar hacer paralelismos entre Ramsés y los otros vampiros de Rice, pues son tan humanos, pero a la vez, están muy alejados de lo que nos hace serlo.

Hace unos meses, Anne Rice y su hijo, Christopher, publicaron la continuación de este libro, el cual estoy esperando con ansias que llegue a Perú.

Espero le den una oportunidad a esta autora, que ha logrado llevar temas tan trillados como el vampirismo o la brujería a un nivel superior, en donde el lector no podrá evitar preguntarse: ¿Qué haría si fuese inmortal y qué estaría dispuesto a sacrificar? Si alguna vez se les presenta esa oportunidad, recuerden que la inmortalidad puede cumplir todas sus fantasías… y luego sepultarlos bajo ellas.

¡Feliz Halloween! (un poco atrasado, pero la intención cuenta) 

La Gran Guerra se llevó la vida de miles de soldados, las ilusiones de cientos de personas y la infancia de muchos niños. De padre alemán y madre francesa, Pierrot Fischer llegó al mundo en un hogar lleno de cariño, pero en el que la Guerra logró infiltrarse a través de su padre, víctima de los traumas que ocasiona ver la muerte tan de cerca. Es por eso que creció solo con su madre y con Anshel, su vecino judío, un niño al que llegó a considerar su mejor amigo y casi como un  hermano. Mientras 1935 asomaba en París y los primeros vientos de la II Guerra Mundial se empezaban a sentir, la vida de Pierrot cambió por completo: al quedar huérfano debe abandonar su barrio, sus amigos y su país para viajar a Alemania, a trabajar junto a su tía Beatrix en una imponente mansión ubicada en lo alto de una montaña, una residencia conocida como Berghof, el refugio en el que Adolf Hitler tenía en los Alpes. 

A sus siete años, Pierrot deja de llamarse así para pasar a ser Pieter, un chiquillo que vivirá los próximos años en un entorno cargado de tensión, miedo, de rebeldía, de exacerbado nacionalismo. Crecer en una casa donde se elaboran planes de exterminio, donde se condena a cientos de personas por un "fin mayor" traerá sus propias consecuencias: poco a poco, Pierrot no solo cambia de nombre, sino que empieza a saborear lo que es el poder y la sensación de superioridad mientras, sin darse cuenta, empieza a dejar su propia inocencia  y su corazón gentil de lado. 

¿Una novela de John Boyne ambientada en la II Guerra Mundial? Sí, era inevitable que esta historia cayera en mis manos. Tras el final desgarrador de El niño con el pijama de rayas (tanto libro como su bien lograda adaptación) no había forma de negarme a comprobar si Boyne seguía teniendo esa forma especial de contar historias, de ir trazando las pinceladas de una novela que, sin darse uno cuenta, ha llegado al corazón del lector... y esta vez se ha arriesgado demasiado. Con EL NIÑO SOBRE LA CIMA DE LA MONTAÑA no vamos a escondernos de la SS, no iremos a parar a las inhumanas condiciones de los campos de concentración ni nos embarcaremos en una larga jornada de huída a través de los espesos bosques europeos. Boyne va más allá y lleva a Pierrot al Berghof, a experimentar de primera mano lo que es crecer bajo la sombra del Führer. Sin embargo, creo yo que lo más interesante de esta novela no es la sensación latente de peligro que existe a lo largo de las páginas (recuerden que, aunque el niño fuera alemán, tenía raíces judías) sino la evolución del propio protagonista: pasa de ser un niño asustadizo y obediente a un muchacho que poco a poco empieza a contagiarse de la ideología nazi, que empezará a desvivirse por contentar al dueño de casa.

¿Saben por qué me gustan tanto las novelas históricas? Porque muchas veces conocemos los hechos principales, sabemos las consecuencias de ellos. Pero, ¿qué hay de los detalles, de los pequeños giros que pueden ser el inicio de grandes desenlaces? Muchas veces quedan relegados, apenas recordados por los testigos más cercanos o porque alguien decidió que era lo suficientemente importante para sí mismo como para conservarlo. Con EL NIÑO EN LA CIMA DE LA MONTAÑA, el autor nos trae la pregunta: ¿qué podría pasar si un niño huérfano viviera en una casa con el propio Hitler? ¿Cómo es ver el desarrollo de una Guerra desde el interior, ser testigos de la pérdida de la humanidad? Y para respondernos está Pierrot, pero también un elenco de personajes secundarios que tienen un papel, cada uno a su manera, en la forma de ver la vida de nuestro protagonista, que le tocó vivir ese cambio de niñez a adolescencia en una de las épocas más duras de la Historia.

Charlotte ha llegado a Londres con una promesa a cuesta. Su hermana gemela falleció víctima de una enfermedad y se llevó con ella una gran parte de su vida. Charlotte, que ama y respira música, ha cruzado el charco para encerrarse en una universidad donde las clases teóricas le alejan de cualquier instrumento, borrando todo rastro de su anterior vida. Va y viene por las calles de Londres en una bicicleta amarilla con el único propósito de cumplir esa promesa, sin ganas de establecer ningún vínculo con la ciudad inglesa ni con las personas que la rodean. Pero el día que entra a The Scale, una peculiar librería, pone en marcha uno de los astutos giros del destino al encontrar una preciosa partitura inacabada, cuya composición podría atribuirse al mismísimo Frédéric Chopin.

Para Adam Lewis, perder la vista ha sido un gran quiebre en su vida, ha sido aquello que le ha llevado a decidir que nunca más volverá a componer. No se arrepiente de las circunstancias que le llevaron a ello, pero sabe que su vida no volverá a ser la misma sin la música. Dejar de lado la investigación sobre una misteriosa partitura de Chopin es una de las drásticas decisiones que ha tomado, al menos hasta que la escucha en el piano de The Scale, de las manos de una desconocida que viene huyendo de su pasado. Adam, resignado a no volver a ver los colores de la vida, cae en cuenta que no sentir es mucho peor que no volver a ver. ¿Qué planea el destino a juntar a estos dos personajes, cada uno con un gran peso en el alma? ¿Puede ser que la música tenga la magia suficiente para sanar esos dos corazones? 

Había oído bastante de Anna Casanovas y las recomendaciones se acumulaban en mi mesa de noche. Llevaba mucho tiempo sin leer romántica adulta contemporánea, sin una pizca de fantasía, solo sentimientos y giros del destino en historias que revelaran la humanidad de cada personaje. LA PARTITURA llegó a mis manos y más que la posible historia de amor que hubiera entre sus páginas, reconozco que lo que capturó mi atención fue esa pincelada histórica que añade la autora. Esta novela tiene tres grandes protagonistas, cuyos puntos de vista vamos conociendo a lo largo de las páginas: Charlotte, Adam y  Folie (la partitura). Desde París hasta Polonia, la partitura nos cuenta su trágica historia: ha sido testigo del amor más dulce y de la pérdida más desgarradora, ha acompañado a su creador en los momentos de regocijo y en aquellos en que la muerte se asomaba para arrebatar vidas. Es por eso que es tan reservada, tan misteriosa, tan preciosa. Apareció hace uno meses en una casa de Mallorca y viajó a Inglaterra en busca de que alguien lograra descifrar su autoría y la historia que contaban sus compases. ¿Serán Charlotte y Adam quienes lo logren? ¿O la perderán (y se perderán) en el intento?

Personajes muy bien construidos, una prosa preciosa y un argumento que va entre pasado y presente, reconstruyendo la historia de dos personajes que logran robarse el corazón. ¿Qué más se puede pedir? He quedado encantada con Anna Casanovas y con LA PARTITURA, porque sabe dar al lector las dosis necesarias de drama, romance y misterio. Muchas veces yo huía de las novelas románticas porque algunas pecaban de exceso de drama (del que parece casi telenovela), pero en este caso mis temores resultaron infundados: Casanovas nos presenta a dos personajes quebrados, pero con todo un trasfondo detrás, que van superando sus miedos al lado del otro, pero muy especialmente, por sí mismos. Le he cogido cariño especialmente a Adam, porque una frase suya me marcó especialmente: uno debe recuperar las ganas de vivir para volver a amar, pero debe querer vivir por uno mismo, no por el amor alguien más. Adam y Charlotte hace una dupla interesante, compleja, que se complementan el uno al otro. Pero creo yo quién se roba el show es Folie. Tendrá que leer la novela para entender de qué les hablo.

En conclusión, siempre digo que en novela romántica no es tanto el final lo que puede emocionar, sino cómo se cuenta una historia. En el caso de LA PARTITURA la he disfrutado enormemente. Quizás haya alguno que otro pequeño punto en contra (por ahí un personaje que pudo dar más de sí, quizás alguna escena que no terminó de cuadrarme o alguna decisión que no trajo alguna consecuencia esperada), pero en general concluyo recomendando a este par (más Folie, claro) para una lectura más que placentera. Yo iré a seguirle la pista a Anna Casanovas, porque Herbarium - otra de sus novelas - está esperando en mi estantería para ser leída.

Paciencia. Planeación. Perseverancia.

Las tres P siempre han regido la vida de Hope y junto a ellas ha ido consiguiendo casi todos sus objetivos. Casi. El problema es que hay una P que lleva tiempo siendo un obstáculo, que le ha impedido que Brady, su mejor amigo y el chico del que lleva años enamorada, la vea como algo más que una hermana: Parker, la perfecta estudiante, hija, novia y amiga, la chica con la que Brady sale desde hace varios meses y la única que se interpone en su objetivo de confesar lo que siente. Pero lo cierto es que Parker está lejos de ser tan perfecta como muchos piensan. Tiene un secreto que ha cambiado por completo su vida y le la llevado a levantar un muro entre ella y los demás, una coraza que solo unos pocos pueden traspasar... y sin embargo, la vida les da una oportunidad, a Parker y también a Hope, de conocer el otro lado de la historia y darse cuenta que el dicho "las apariencias engañan" es tan cierto como la vida misma.

Conocí a Elizabeth Eulberg hace muchos años con EL CLUB DE LOS CORAZONES SOLITARIOS y me volví a reencontrar con ella en ¿Y SI QUEDAMOS COMO AMIGOS? y DEL MATERIAL DEL QUE ESTÁN HECHOS LOS SUEÑOS. También tuve la suerte de conocerla personalmente y ella es tan adorable como las historias que logra reflejar en el papel. Su estilo es muy fácil de distinguir: novelas sencillas y bonitas, personajes cercanos y una pluma fresca, alegre, muy juvenil y precisa al momento de describir los sentimientos. Con esa idea me aventuré con esta nueva historia suya, cuya sinopsis de entrada planteaba un dilema interesante: siempre conocemos el punto de vista de nuestra heroína, la chica que lucha por el amor del chico del que lleva años secretamente enamorada. Pero, ¿qué hay de la otra parte, de esa otra chica - aparentemente su némesis - que está ahí para evitar que la protagonista y su crush sean felices para siempre? Todo indicaba que E. Eulberg intentaría mostrarnos ese lado de la historia, algo poco común en las novelas young adult, y que en el proceso nos iba a dejar un mensaje importante. Y no es que no lo haya logrado, sino que la novela deja un sabor ligeramente dulce en los labios, pero que no termina de convencer ni llenar las expectativas que se podrían tener al respecto.

- No te rindas - dice Brady
Es difícil no interpretarlo como una especie de señal. Es fácil encontrarlas, pero leerlas... esa es la parte que siempre me sale mal. Es frustrante lo fácil que puedes malinterpretar algo cuando solo quieres una cosa.

¿DONDE QUEDÓ EL ENCANTO? es una historia a la que hay que llegar con paciencia, dispuestos a quitar cada una de las capas y descubrir la esencia de los personajes. Hope y Parker son nuestras narradoras, cuyos puntos de vista van alternando para descubrir cada ángulo de una misma situación. Es el lector quién saca sus propias conclusiones y el único que puede ir encajando las piezas de esta novela. El problema es que con ninguna de estas dos protagonistas se logra conectar del todo. Hope es una niña mimada acostumbrada a tener una familia que le da todo por ser hija única. No es caprichosa ni engreída en exceso pero la forma en la que ve el mundo y se cierra en sí misma resulta cansino, más aún si solo se dedica a hablar de Brady en dos de cada tres páginas (sí, ya nos ha quedado claro que lo quieres mucho). Reconozco que como personaje evoluciona y me alegra ver ese cambio que hay entre la Hope de los primeros capítulo y aquella que cierra la novela, pero no compensa el haber tenido que esperar tanto tiempo para eso. Parker, por su parte, es quién más sustancia tiene, un personaje que me hubiera llegado a gustar mucho más si no estuviera rodeada de demasiadas dosis de drama. No es sólo que tiene a la mejor amiga de su novio como amenaza, sino que la propia muchacha arrastra un secreto familiar que le ha llevado a una situación desesperada (pero de las que hasta parecen plot de telenovela). Yo entiendo el punto al que quería llegar la autora, pero para ser una novela young adult y tener doscientas y pocas páginas, tantos hilos dramáticos han sido demasiados, especialmente porque no se llega a profundizar del todo y el final se resuelve demasiado pronto, demasiado convenientemente.

Después de algunos días reposando esta reseña en mi cabeza he llegado a la conclusión de que es el desarrollo el gran punto flojo de esta historia. La premisa de la que parte resulta interesante y los personajes son cercanos, reales y pudieron sacarle mucho mas provecho si hubiesen tenido una mayor evolución de acorde a la situación. La pluma de E. Eulberg sigue siendo igual de precisa al momento de contar historias, pero todo empieza a flaquear cuando la novela no tiene un ritmo muy marcado y así como las primeras páginas pueden ser lentas por exceso de Brady (¡en serio, lo menciona demasiado!), las últimas dejan cierto regusto amargo por lo fácil que se resolvió todo aún tratándose de temas delicados: vemos casos de abandono, rompimiento, engaño, incluso alcoholismo y otras cosas más. Me da la sensación de que la autora quiso agregarle drama al asunto para aderezar su novela, pero la dosis se le escapó un poco de las manos.

Es vergonzoso lo patética que me he vuelto, como me aferro a la menor interacción. Cómo sigo inventándome excusas para no confesarme. Si hubiera sido franca hace años, quién sabe dónde estaríamos ahora. Tiene que ser ahora o nunca. 

Entonces, ¿logra ¿DONDE QUEDÓ EL ENCANTO? transmitir su mensaje? Sí que lo hace, y de paso entretiene en el camino. Quizás el problema sea que ha sido demasiado young adult para mi gusto. Hace unos cinco años quizás me hubiera encantado, tal vez hubiese estado entre mis favoritos del mes o del año. Pero hoy le he visto varios fallos y me he quedado con las ganas de más. Eso sí, rescato que la autora no se centre en el triángulo amoroso y le de cabida a temas como la familia, los amigos o incluso, el futuro que muchos adolescentes ven como incierto. Eso es algo que me encanta de esta autora, que busca darle humanidad a sus personajes retratándoles con todo su entorno, no quedándose en un sólo aspecto de ese. No obstante, me quedo con las ganas de que la próxima novela de Elizabeth venga con la fuerza necesaria y dispuesta a volver a ganarse el corazón de sus lectores.

Un día como hoy, en 1854, nace uno de mis escritores favoritos: Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde, quién sería mundialmente conocido en la literatura como Oscar Wilde. 

Mi primer encuentro con Wilde fue en la infancia, cuando recibí un regalo de parte de mi padre: dos libros llenos de cuentos de hadas, uno de ellos titulado “El príncipe feliz”, que hablaba de una estatua dorada de un príncipe que lloraba por la infelicidad de sus súbditos, y de una pequeña golondrina que lo ayudaría a hacer un último esfuerzo por ellos. Nunca supe el nombre del autor, pero esos dos personajes ya se habían ganado mi corazón.

Años más tarde, mientras buscaba algo para leer en la biblioteca de mi tío, encontré “El fantasma de Canterville”. En ese entonces era muy miedosa e incluso lo confundí con un libro de terror. A los catorce años lo volví a encontrar en una Feria y esta vez no lo dejé pasar. Resultó ser un compendio de cuentos, y no precisamente de contenido terrorífico. Al revisarlo me encontré con una narrativa ingeniosa de toques humorísticos, que lograron hacerme reír por horas. Desde ese momento, supe que había encontrado un estilo literario con el cual me identificaba, y no solo eso, sino que caí perdidamente enamorada del hombre detrás de la pluma, del ingenio detrás de sus juegos de palabras, y de esa aguda sensibilidad camuflada en comentarios satíricos. Este cariño que surgió hacia él me llevó a averiguar más sobre su vida, la cual imaginaba feliz, rodeado de una esposa e hijos, y por supuesto, llena de pasión por la literatura. Grande fue mi sorpresa cuando supe de su trágica historia. 

Oscar Wilde fue un dramaturgo, poeta y escritor de origen Irlandés. Amante de la buena vida y poseedor de un ingenio sin igual. Sus obras de teatro y literatura eran alabadas por la crítica. Publicó varios cuentos, como “El fantasma de Canterville”, en donde hace gala de un sentido del humor con la que se burla de la sociedad conservadora inglesa: en “El crimen de Lord Arthur Saville”, nos muestra que el destino es más inamovible de lo que pensamos y en “La esfinge sin secreto” pone en evidencia esa ridícula necesidad humana de sentirse especial. En cuanto a teatro tenemos obras muy bien logradas como “La importancia de llamarse Ernesto” y “Salomé”. No podemos olvidar su única novela: “El retrato de Dorian Gray”, que fue bastante controversial en su época, pues Wilde hizo una reinterpretación muy interesante de la historia de Fausto.

Lamentablemente su fama no lo haría inmune a los perjuicios de la época, y en 1985 estallaría el escándalo. Wilde recibió una nota de parte del marqués de Queenberry, padre de Lord Alfred Douglas, quien tuvo una relación sentimental con el escritor. En ella dice: Para Oscar Wilde, aquel que presume de sodomita. Lejos de dejar pasar esta afrenta, Wilde comienza un juicio por difamación en contra del marqués, firmando así la sentencia de su caída. En el juicio, Oscar Wilde fue acusado de sodomía y grave indecencia, fueron presentados en su contra testimonios de jóvenes que habían mantenido relaciones con él, así como un extracto del poema “two loves” de Alfred Douglas que decía The love that dare not speaks its name (El amor que no se atreve a decir su nombre). Al final, el marqués se vio libre de toda acusación, mientras que Wilde quedaba en bancarrota y condenado a dos años de trabajos forzados.

Desde la prisión, escribiría “De Profundis”, una obra epistolar dirigida a aquel amor responsable de su cruel encierro. Esta carta fue confiada a su mejor amigo, quién la publicaría de forma póstuma unos años después. Aquí podemos observar el arrepentimiento y rencor que acechan al escritor en la cárcel de Reading:

A pesar de las peticiones del público para acortar la pena, Wilde cumple su condena completa. Al salir de prisión vuelve a encontrarse con Douglas, pero la presión de las familias de ambos termina por separarlos definitivamente. Sale de Londres completamente arruinado, y se muda a París en donde intenta rehacer su vida bajo el nombre falso de Sebastián Melmoth, sin mucho éxito. Tres años después, moriría de meningitis a los 46 años. El mundo había perdido a un diamante de la literatura, por el simple hecho de haberse enamorado de otro hombre.

La sociedad perdona a veces al criminal, 

pero no perdona nunca al soñador.

Como dijo Wilde, la sociedad nunca le perdonó haber estado envuelto en semejante escándalo, ni siquiera su propia familia pudo volver a recibirlo. Su esposa no se divorció de él, pero no volvió a verlo ni dejó que viera a sus hijos, Ciryl y Vyvyan, a quienes cambió el apellido a Holland para alejarlos del escándalo. Sin duda un golpe mortal para la ya magullada vida que le quedaba. 

La historia de Oscar nos muestra lo ilógica y fría que puede ser la sociedad al criticar el amor, un amor que no hacía daño a nadie ni a nada, un amor que se hubiera esfumado solo, sin la necesidad de menguar la vida y carrera de este valioso hombre. Felizmente aún tenemos a la mano las obras que nos dejó, llenas de su forma de ver la vida y críticas hilarantes hacia la hipocresía de la época. Pero sobre todo, tenemos la moraleja de su caída, la injusticia que tuvo que vivir a causa del “terrible” pecado que era amar a una persona de su mismo sexo. Injusticia que siguen viviendo miles de jóvenes homosexuales en distintos países, en donde estos son maltratados y humillados; y en casos más extremos, asesinados. 

Poco más de cien años han pasado la muerte de Wilde, un periodo de tiempo en los que se han logrado cambios, pero no han sido suficientes. Tal vez, en unos años más caerá por fin la venda de nuestros ojos y nos daremos cuenta que el verdadero pecado no es amar a alguien, sino, el no respetar los sentimientos de los demás

¿Aman a este autor tanto como yo? Entonces no dejen de comentar, quisiera conocer más Wilde’lovers. 

¡Un abrazo!

MAUS, publicada completa en 1991, es una novela gráfica en la que Art Spiegelman, dibujante judío, decide narrar la experiencia trágica de su familia durante el Holocausto y la Segunda Guerra Mundial. A través de tiras diferentes e ingeniosas, utilizando metáforas y ciertas dosis de humor negro, Spiegelman se aleja por completo de lo que uno podría imaginar de una historia de supervivencia, sin por ello dejar de conmover al lector, llevando sus emociones a flor de piel y retratando una historia que se repitió una y otra vez en cientos de víctimas judías. No por nada ha sido merecedor de un Premio Pulitzer. 

MAUS se divide en dos partes: Mi padre sangra historia, la primera, empieza en el presente, años después del fin de la Segunda Guerra Mundial y con Spiegelman como un protagonista que busca recabar toda información posible sobre la estancia de su padre, Vladek, en los campos de concentración de Auschwitz. Desde Sosnowiec hasta Varsovia (Polonia), Vladek va contando su historia de supervivencia: los años que pasó escondiéndose en los guetos de Polonia, el tiempo que sufrió realizando trabajos forzados como prisionero de guerra, cómo conoció a Anja - quién sería su esposa y madre de Art - las pérdidas durante y después de la guerra, los engaños, el miedo, la soledad y la impotencia. Todo ello se complementa con Y aquí comenzaron mis problemas, una segunda parte que profundiza en dicha historia, enfocándose en la liberación, el reencuentro con la familia y el establecimiento en Rego Park, donde aún vive.

Sarah está muerta y Nico lo sabe. Lo sabe porque es su hermana, porque pese a ser tan distintas la una de la otra comparten la misma sangre y se conocen tanto en virtudes como defectos. El día que Sarah desaparece, el mundo de Nico cambia por completo…. para bien. Sarah siempre fue la chica casi perfecta: preciosa y extrovertida; salía con el guapo de la clase y era la más popular de la escuela. Menospreciaba a quién no estuviera a su altura y se ensañaba especialmente con Nico, por ser todo lo opuesto a lo que ella era. Hasta que un día desaparece sin dejar rastro y las investigaciones empiezan a sacar a la luz piezas de un puzzle que nadie había atisbado del todo: una mejor amiga que no lo era tanto, un novio que quizás no era tan perfecto, una hermana que sabe más de lo que dice. Aún cuando cuatro años son suficientes para que muchos la dieran por muerta, Sarah aparece nuevamente en el radar para volver a tambalear el mundo de Nico. Pero no es la misma Sarah que desapareció una tarde de verano. Esta chica es muy frágil emocional y físicamente. Es retraída, distante y tiene lagunas de memoria. Tiene heridas a lo largo del cuerpo, signos del maltrato que sufrió mientras estaba recluida. Pero sobre todo, hay algo que para Nico no cuadra. ¿Realmente Sarah no recuerda nada de ese día o es que no quiere revelarlo? ¿Fue un secuestro o una huída? ¿Será esta nueva Sarah la que se quedará de ahora en adelante o es solo una etapa antes de que regrese la antigua y orgullosa muchacha?

Cuanto más tiempo te cuentes una mentira a ti mismo, más la creerás, hasta que, finalmente, se convierte en tu verdad. 

Vale, es un hecho que me encantan los thrillers psicológicos, especialmente sin son capaces de reservarse LA sorpresa hasta el final. EL JUEGO DE LAS EXTRAÑAS comenzó con buen pie, sentando desde las primeras páginas las bases del juego: no estamos ante una novela compleja y enrevesada, sino ante una premisa sencilla con dos narradoras poco fiables, que tendrán al lector dudando entre una y otra respuesta, porque ambas pueden ser igual de posibles. Existen dos puntos de vista y una madeja que va desenvolviéndose con el pasar de las páginas. Nico es quién nos pone en escena, quién nos cuenta el antes y después de la desaparición y quién nos lleva a ver, a través de sus ojos, como ella y su familia afronta una situación inaudita como la suya. Sarah interviene cada pocos capítulos, remontándose al momento exacto en que empezó todo y cómo logró regresar a casa.

Quizás, a primera vista, puede que Sarah resulte el personaje más interesante, el más dañado psicológicamente. No obstante, aún cuando Nico tenía sus momentos de niña rica engreída (y fueron varios), ello no desmerece lo interesante que puede resultar al ser consciente de los conflictos con su hermana. Creo que todos los que tenemos un hermano hemos pasado por ese momento en que creemos odiarlo infinitamente por una travesura o comentario, pero en el caso de Nico eso va más allá: lo suyo no es sólo repulsión, sino también un  miedo casi visceral. Y quién sea que haya estado involucrado en la desaparición de Sarah podría sentir lo mismo, por lo que encontrar la respuesta puede no ser la mejor alternativa.

... era el Juego de las Extrañas. Éramos extrañas y podíamos ser quienes quisiéramos; quienes quisieran que fuéramos.

Si le he puesto solo tres estrellas a EL JUEGO DE LAS EXTRAÑAS no es porque no me haya gustado, sino porque esperaba un argumento más complejo, capaz de llevarme a dudar de todo. Además, al autora recurre al deux et machina en varias ocasiones y ciertos comportamientos resultan poco creíbles, aún cuando se intenta explicar el porqué de cada cosa. Quién sabe, quizás el hecho de estudiar psicología me ha llevado a ser más crítica y cínica en cuanto a esos pequeños detalles. Sin embargo, la historia que nos trae la autora no ha estado mal. Puede que la escena en que se descubre al responsable haya carecido de la sustancia e intriga necesaria, pero dentro de todo el final resulta un poco perturbador. En ese sentido, recomendaría esta novela a quienes recién se inician en el género o a quienes buscan una historia corta que no dé demasiado para pensar. Al menos les garantizo que pasara´un rato agradable intentando llegar a la respuesta.

Las anécdotas son parte de la vida, y siempre las contamos para darle mayor peso a un consejo, o simplemente, para reírnos un rato de nosotros mismos. Esta vez he decidido contarles algunas anécdotas - a veces molestas y a veces cómicas - que han surgido en mi vida a raíz de empezar mi propia biblioteca.

• ESTAFAS LITERARIAS: ¿Alguna vez han sufrido una estafa al comprar un libro? Estoy segura que más de uno puede haberse visto burlado en su afán de comprar el libro que quiere, y que sospechosamente siempre está sellado – a veces con doble bolsa – y con un precio llamativo, lo cual nos hace sentir el impulso de comprarlo sin revisarlo exhaustivamente. Algo así me sucedió hace unos cinco años en la Feria del Libro Ricardo Palma. Estaba tranquila ojeando libros cuando de repente mi esposo vio un ejemplar que había estado buscando por buen tiempo. No estaba barato, pero conociendo sus gustos lo animé a que lo llevara – embolsado y sin revisar – a la casa. Pasó un año hasta que decidió leer este libro en particular, y cuán grande fue la sorpresa cuando finalizó la página 224 y no logró comprender el texto de la siguiente página… la cual tenía el número 257. Resulta que a este libro le faltan ¡33 páginas! A veces no sé si reír por la metida de pata o llorar por el dinero invertido. 

• GATO POR LIEBRE: Cuando empecé mi biblioteca solo soñaba con tener la colección completa de las Crónicas Vampíricas de Anne Rice que una amiga muy querida me había recomendado. Así fue como me dirigí a una conocida librería, y pregunté, inocentemente, por la saga a uno de los encargados: 

- ¿Anne Rice? - Me respondió el chico – Uy, justo ayer un señor vino y se llevó todo lo de esa autora, es sobre vampiros ¿no?

- Si, uno de los temas es el vampirismo – le respondí algo desilusionada.

- Podemos avisarte cuando los tengamos de nuevo, pero justo me ha llegado una saga de vampiros que está rayando… 

Luego de decir eso, el chico sacó como por arte de magia un libro de portada completamente negra y letras en rojo (imagínense la escena de la anciana ofreciendo una manzana a Blanca Nieves). Desilusionada como estaba, tomé interés en los libros que me recomendaba el joven con sospechoso entusiasmo, y decidí llevarme los dos primeros. Así fue como aparecí en mi casa no con los libros de mi amada Anne Rice, que compraría en años posteriores, ¡sino con la mitad de la saga Crepúsculo! 

Aquí sí solo me queda llorar, ¿y saben que es lo peor?... Al final no soporté la curiosidad y tuve que comprar Eclipse y Amanecer. Solo me queda decirme a mí misma: ¡Shame!

• CAMBIO DE PRECIO INESPERADO: Los precios de los libros son cosa seria para los lectores. A veces compramos un libro por impulso a 70 soles ($22.00), para luego verlo meses después bajar sorpresivamente un 40%. Estos cambios han hecho que no compre nunca libros que recién han salido, pues entre exclusividad y precio, mil veces prefiero el precio. Es posible que esta tacañería literaria haga que no logre obtener algunos ejemplares porque se agotan. Sin embargo, a veces esta práctica tiene sus recompensas. Recuerdo que hace tres años escuché hablar sobre la saga de Eragon, libros que había visto en estantes a 80 soles ($25.00) en tapa dura. Fui a la Feria Internacional con toda la intención de comprarlos, pero dejé dicha compra para el final pues siempre voy directo al plato fuerte: las ofertas. Estaba yo paseando por el stand de una distribuidora cuando sentí que algo me miraba – no exagero, algo me miraba y era azul – era la portada de un dragón, y en letras plateadas decía Eragon. Lo saqué de la estantería para verlo mejor, le di vuelta para ver el precio: S/.20.00 ($6.00) y al ladito, estaban sus hermanitos: Legado y Brisingr, ¡al mismo precio! Tal fue mi sorpresa que pensé que había algún error por parte de la tienda, así que la más honesta yo, me acerqué a una encargada y le pregunté los precios. Ella dio vuelta a los libros y repitió los montos que aparecían en las bolsas. Tratando de que nadie notara mi repentina emoción, pagué lo más rápido que pude y huí del lugar. Por un lado sentí que había estafado a la tienda, y por otro, estaba muy contenta por la compra realizada.

Lamentablemente, no siempre la suerte está de nuestro lado, y eso lo sabe muy bien mi esposo. Para mi cumpleaños veintiocho, recibí de su parte uno de los regalos más lindos y caros de mi historia: La saga completa de Canción de hielo y fuego de George Martin, en la edición grande. Casi me caigo al piso cuando los tuve en mis manos, porque me encantaron y porque sabía cuál era el precio pagado: casi 500 soles ($154.00). Una semana después, era mi esposo quien por poco se desmaya cuando vio que recién habían llegado a Lima las versiones pocket con un costo muchísimo menor, casi un 50% menos. Aún nos reímos cada vez que recordamos semejante gasto, pero debo decir que sigo amando mis ediciones.

¿Les ha pasado algo parecido? ¿Tienen alguna anécdota literaria? Cuéntenmelas en sus comentarios. ¡Un abrazo!

HIJA DE LAS TINIEBLAS

La saga del Conquistador (1 de 3)

+ Datos sobre el libro | Lee los primeros capítulos

¿Les confieso algo? En mi cabeza siempre han coexistido dos Drácula. El primero es el vampiro, ese que Bram Stoker hizo popular y a partir de cuya figura se han creado una serie de historias - algunas mejor construidas que otras - en la literatura y el cine. El segundo es Vlad Tepes (también conocido como Vlad III, Vlad el Empalador o Vlad Drăculea), príncipe de Valaquia, que vivió entre 1431 y 1476 y cuya figura sanguinaria sirvió de inspiración para que Stoker creara su inmortal personaje. Admito que conocía más del primero que del segundo porque los vampiros nunca fueron lo mío (culpo en parte a CREPÚSCULO, aunque DRÂCULEŞTI me hizo cambiar un poco de perspectiva) pero apareció HIJA DE LAS TINIEBLAS con una propuesta interesante y yo misma me hice la pregunta, ¿por qué no? Sobretodo porque el enfoque es más de corte histórico - mi debilidad - y la fantasía pasa a un segundo plano. Y por la curiosidad de ver cómo es que Kierstin White ha transformado a uno de los personajes más recordados de la historia en una figura femenina, sin perder la esencia de salvaje y vengativa. 

Ladislav - más conocida como Lada - es la primera hija legítima de Vlad Dracul, un príncipe déspota que nunca esperó que el primer fruto de su descendencia fuera mujer. Menos que su segundo hijo, Radu, fuera una criatura débil y asustadiza, que destacaba por su belleza y no por un feroz temperamento. Ninguno era lo que su padre esperaba de ellos y no le resultó difícil entregarlos como rehenes al sultán del Imperio Otomano. Los primeros años en su natal Valaquia marcaron la vida de ambos: Lada creció siendo una niña difícil de doblegar, capaz de manejar armas con la misma facilidad que cualquier soldado. Radu, por su parte, se refugió más en las lecturas, en conocer a las personas antes de juzgarlas. Al ser vendidos al sultán dejan todo atrás: su familia, su idioma, su propia tierra, para vivir en una corte donde lo mejor es pasar desapercibidos antes de que a alguien se le ocurra pedir sus cabezas. Ahí es donde conocen a Mehmed, el hijo del sultán, tercero en la línea de sucesión y compañero de aventuras de ambos hermanos.

HIJA DE LAS TINIEBLAS ha resultado ser mucho más de lo que esperaba. Es una novela compleja en muchos sentidos, pero también capaz de llegar al corazón. Admito que los primeros capítulos pueden ser un poco densos, pero son absolutamente necesarios para situar el contexto, el tiempo y empezar a modelar a los personajes. La autora se ha tomado su tiempo para recrearlos, para esculpir sus características con el paso de los años. Vemos a Lada crecer, de ser una niña rebelde a una mujer de armas tomar, capaz de infligir dolor, de cerrar su corazón y de dejarse guiar siempre por la lógica… pero también una joven que empieza a descubrir los cambios de su cuerpo y cómo este puede ser más que un mero instrumento para la batalla. Es impulsiva y salvaje (y por momentos da ganas de darle un sopapo para que deje el orgullo de lado), pero siempre es ella, Lada en toda su esencia. Radu no se queda atrás: puede que no sea un luchador de armas, pero la estrategia y las palabras son su as bajo la manga. En los primeros capítulos me resultó un chiquillo más bien quejumbroso, pero conforme crece y evoluciona es imposible no querer esa faceta de niño que siempre tendrá en él. Y Mehmed, que pasa de ser un hijo más del sultán a un personaje importante en el Imperio poco a poco empieza a ganarse el corazón del lector, a la par que el de los dos hermanos Draculesti. Porque sí, estamos ante un triángulo amoroso poco convencional, en el que cada decisión, cada palabra o cada secreto puede romper el corazón de uno u otro personaje. He sufrido como pocas veces con los últimos capítulos y me arrepentí de haber pensado, por un momento, que si la novela hubiera tenido menos páginas sería mejor. No, no podría haber sido posible. La autora ha jugado bien sus cartas: se ha tomado su tiempo al construir la historia y por eso ha logrado que cada personaje conecte con el lector, porque vemos sus distintas facetas, porque conocemos sus puntos fuertes y sus debilidades, porque los vemos tan humanos que casi parecen reales. Bien logrado, Kierstin White.

Si Lada simbolizaba la maleza cubierta de espinas que germina en medio de un cauce agrietado y seco, Radu representaba a la delicada y dulce rosa que se marchita si las condiciones que la rodean no son perfectas.

No contenta con tremendos personajes, White nos regala un escenario magnífico y un argumento cuanto menos intrigante. Sí, reconozco que aquí no puede haber spoilers de los grandes (la historia sigue siendo historia, por mucho que ahora tengamos a un Vlad Tepes en versión femenina) y si alguien se pone a husmear un poco en Wikipedia, sabrá más o menos qué le depara la vida a cada personaje. Y digo más o menos porque la autora se ha tomado ciertas libertades, pero ha respetado gran parte de los hechos históricos. En HIJA DE LAS TINIEBLAS nos presenta un poco de todo: desde intrigas políticas y palaciegas (qué interesante me resultó las jerarquías del Imperio Otomano y los tejemanejes que se cuecen en el harén del sultán), conflictos entre hermanos (era inevitable que Lada y Radu chocaran en más de una ocasión), batallas y guerra (White no se corta al momento de hablar de violencia y sangre) y por supuesto, la dosis necesaria de misterio que entreteje a la novela y la pizca suficiente de romance - del doloroso - para aderezar el libro. Quizás el punto menos fuerte de esta novela sea el estilo de narración de la autora, pero se nota que ha habido una evolución entre los primeros capítulos y los últimos. Sin embargo, con una mezcla como la que nos ofrece es difícil que un lector de fantasía épica, de histórica e incluso uno que nunca ha leído del género caiga en sus redes. ¡Y vaya con el final! Hace tiempo no encontraba uno que, sin ser muy abierto, deja con ganas de ir enseguida a por la siguiente entrega.

¿Juego de Tronos en versión juvenil y situado en el Imperio Otomano? Ese es el argumento que he escuchado / leído en varias críticas y lo cierto es que, si vas con esa premisa en la cabeza, mucho me temo que HIJA DE LAS TINIEBLAS no alcanzará las expectativas. Mientras la serie de Martin es fantasía épica y novela río, la propuesta de White va más bien por otra línea y es capaz de brillar por sí sola. Dejen las ideas preconcebidas de lado y denle una oportunidad a este libro, creo que tiene los componentes necesarios para convertirse en una saga interesante, a la que desde luego seguiré la pista. 

A veces extraño mucho mis días en el colegio, especialmente cuando casi no saco la nariz de los aburridos textos de economía que tengo que leer en la universidad. En la escuela, yo creía que los libros que me obligaban a leer eran horribles; quizás porque nunca me gustó que me impusieran las cosas que debía leer, o tal vez porque odiaba los controles de lectura al final de cada mes. Sin embargo, ahora que la nostalgia me agarra desprevenida, me doy cuenta que no todos los libros del colegio eran tan malos como pensaba. Así que, a un año de haberme graduado de la secundaria (y de haber querido regresar en alguna ocasión), es hora de combatir la nostalgia desempolvando esos libros que me hicieron pasar un buen momento. Por eso, hoy les traigo los seis mejores títulos que formaron parte de mi Plan lector en el colegio.

• HAY PALABRAS QUE LOS PECES NO ENTIENDEN: Francisca, una niña que se siente muy sola, recibe por su cumpleaños lo que siempre ha querido tener: un perro. Por desgracia, su padre no le deja quedárselo, así que ella debe pedir la ayuda de Julián, un muchacho que trabaja en la tienda de mascotas de su abuelo, para encontrarle un nuevo hogar. Lo que Julián no imagina es que Francisca, hará grandes esfuerzos para enamorarlo y así, cuando sean novios, él acepte quedarse con su perro para siempre. María Fernanda Heredia, la autora, es una de esas escritoras con las que crecí. Sus libros son sencillos y están llenos de humor, son excelentes para una lectura ligera. Pero lo mejor de todo es la historia de amistad y amor. Perfecto para reír un rato y calentar un poquito el corazón. 

• NO PREGUNTES A MOZART: Uno de mis primeros acercamientos a la Segunda Guerra Mundial. Aquí se narra la historia de Lesley, una joven periodista que debe entrevistar a Paolo Levi, un violinista que celebrará sus cincuenta años en Venecia. sin duda, esta es la entrevista más importante de su carrera y no debe arruinarlo. Casi sin saber cómo, Lesley termina siendo la primera persona a la que Levi le cuenta la historia de sus padres cuando fueron prisioneros en los campos de concentración y cómo la música, especialmente la de Mozart, los salvó. Este libro es una preciosidad, es breve y se lee rápidamente. No, no es tan crudo como El niño del pijama a rayas o Cartas de la Werhmacht, pero Michael Foreman, el autor, nos ofrece personajes con los que es fácil empatizar y, sin duda, dan esperanza.

• CUÍDATE, CLAUDIA, CUANDO ESTÉS CONMIGO: Jota es un joven con dotes de escritor y está enamorado de Claudia, a quien dedica un poemario completo. Pero ¿es eso suficiente para conquistarla? ¿O a caso ella tomará sus sentimientos y los arrojará por una ventana? Esta novela fue escrita por el peruano José Luis Mejía y me hizo tener fe en la literatura peruana, de la que yo no era nada fan en el pasado. La narrativa es fresca y se mezcla la prosa con algunos poemas, además, nos habla de la amistad, la confianza y, por supuesto, el primer amor. Una vez que se le agarra el ritmo, uno no se puede despegar de este libro.

• LA BRUJA DE ABRIL Y OTROS CUENTOS: Ray Bradbury nos ha dejado libros alucinantes. Ciencia ficción, fantasía, terror… todo lo escribía muy bien. El libro que les presento es una serie de relatos muy breves. Todos de temática diferente y sin ninguna relación entre ellos. Aquí se encuentra de todo, desde habitaciones que cambian de forma según los deseos malvados de unos niños, hadas que quieren enamorarse y la vida en Marte mucho tiempo después, cuando la tierra ha sido casi destruida por los blancos, mientras que en el Planeta rojo, los negros viven en paz. Mi cuento preferido ha sido por mucho “El otro pie”, pero todos son una delicia. 

• CRIMEN Y CASTIGO: Este es uno de los mejores libros que he leído en toda mi vida. Después de leer una versión resumida en el colegio, quedé obsesionada y tuve que conseguirlo completito. No es nada ligero y a muchos les cuesta agarrarle el gusto; sin embargo, cuando te familiarizas con la pluma de Dostoyevski, no puedes parar de leer. Narra la historia de un hombre que ha asesinado a una vieja usurera y cómo es su proceso de arrepentimiento y lo mucho que debe padecer para pagar por su crimen. La novela de mi escritor ruso preferido está repleta de honestidad, amor, perdón, y escenarios tan maravillosos que sientes que has llegado a la Rusia de Rodion Romanovich. 

• EL LUGAR MÁS BONITO DEL MUNDO: Quiero terminar esta lista con un libro que leí en mi primer año de colegio y del que recuerdo cada palabra de memoria. Es el más corto de esta lista, pero también es una joya. Aquí conocemos a Juan, un niño de Guatemala que, cuando su madre lo abandona, debe vivir con su abuela y sus tíos, y aprender el oficio de limpiabotas. Juan es un personaje hermoso, lleno de vitalidad y entusiasmo, aunque, para ser tan pequeño, ha sido muy herido. La abuela, por su parte ¡cómo me ha encantado! No puedo decir mucho más sobre este libro porque habla por sí mismo. No hay excusa para no leerlo porque se termina incluso en media hora. Les dejo una frase del libro, para ver si se animan a darle una ojeada. “Allí donde hay alguien a quien se quiere muchísimo y donde hay alguien que nos quiere de veras, ese sí que es el lugar más bonito del mundo.”

Y esas son mis recomendaciones del día. ¿Han leído alguno de estos libros? ¿Cuál es el que más les ha llamado atención? 

¿Pueden los adultos disfrutar de las novelas para niños? Esa fue la gran pregunta que me hice antes de plantearme escribir este post. Se ha dicho y escrito mucho sobre la literatura infantil, sobre su gran valor para incentivar a que los niños se acerquen a la lectura como un espacio de entretenimiento y esa premisa la hace fundamental. El punto es, ¿son los niños los únicos lectores de novelas infantiles? Para responder a esta pregunta me reté a mi misma a leer una novela catalogada dentro del rubro infantil y mi elección fue Roald Dahl. Subrayo lo del desafío porque pensaba que las novelas de este autor no me iban a encandilar. Craso error, porque no es la primera vez que mis prejuicios se adelantan a la experiencia pero ese ya es otro tema.

No hay duda de que Dahl es un autor prolífico y de todas las novelas escogí MATILDA, una de las más emblemáticas, por detrás de CHARLIE Y LA FÁBRICA DE CHOCOLATE. La elegí por lo mucho que me habían comentado de ella y por la curiosidad que la propia protagonista me generaba: una precoz niña lectora ignorada y poco entendida por su familia; un hecho que le suele suceder a muchos los lectores. ¿Qué puedo decir de MATILDA? Que simplemente me atrapó. Me olvidé de que suele ser catalogada como una novela para niños y no pude dejar de leerla. Me sentí parte de su mundo, viví en su cabeza y atisbé cada uno de sus pensamientos. ¡Quién diría que la que más se rehusaba a leer esta novela se engancharía con la historia!. Matilda, siendo una niña tan pequeña - pero tan inteligente - tiene que vivir y sobrevivir a situaciones bastante hostiles en la casa, en el barrio e incluso en la escuela. ¿Que si tiene cliclés? En lo absoluto. Matilda demuestra en cada capítulo su tenacidad, su inteligencia y esa sabiduría que sólo los niños pueden tener. Es un personaje con el que no resulta difícil encariñarse pero no porque sea perfecto, sino todo lo contrario. Es tan imperfecto que cada momento vivido a su lado hace que sea una genialidad.

¿Que tiene Dahl que lograr atrapar a niños y adultos con sus novelas? Esa pregunta estuvo rondando en mi cabeza antes de escribir estas líneas y he llegado a la conclusión de que es porque él se toma muy en serio la novela. “El que no cree en la magia nunca la encontrará”, dice, y creo que eso se siente en cada párrafo que escribe: su intención es que el lector sea parte del mundo que crea a través de las palabras, que no prejuzgue y se deje envolver en las situaciones que afrontan sus personajes. Un niño podrá disfrutar de sus historias y llegará al final con una lección a tener en cuenta. Un adulto conseguirá ver esos mismos momentos y analizarlos con mayor profundidad: ¿Cuál puede ser la motivación de un adulto para hacerle la vida infeliz a un niño? ¿Por qué creemos que sabemos todo de la vida, cuando son ellos los que nos dan las grandes lecciones? ¿Somos acaso, los adultos, quienes inculcamos los miedos y temores en los niños y no dejamos que disfruten esta corta pero intensa etapa?

Creo yo que son varios los factores que llevan a que una novela trascienda las barreras del tiempo y que la edad, el momento o el lugar donde uno esté sean detalles secundarios, que no limitan el disfrute de una historia. ¿Que Roald Dahl escribe novelas para niños? Para mí esa es una etiqueta innecesaria. Dahl escribe para dejar una lección, para que a través de situaciones divertidas - a veces rayando cierto punto de fantasía - el lector se tome un momento para reflexionar sobre sus propios actos y con ello, ser una mejor persona.

Si bien gran parte de su producción la componen novelas de corte infantil, Dahl también ha escrito cuentos y novelas para un público más adulto. Fue un hombre con una vida llena de logros pero también de dificultades, pero que no mermaron su capacidad de contar buenas historias que se quedarán en la memoria de quienes tenemos el gusto de leerlas. ¿Tienes tú alguna novela preferida de este autor? ¿Lo conociste con Matilda o quizás Charlie y la fábrica de chocolate? Quedo pendiente para leer sus comentarios